martes, 8 de diciembre de 2009

PRÓXIMAMENTE... CSI BADAJOZ.

Próximamente subiré noticas de CSI Badajoz Asociación Cultural.

Saludos.

lunes, 30 de marzo de 2009

BATTLESTAR GALACTICA. PARTIDA 1

Voy a iniciar comentarios sobre partidas a juegos de mesa que considere interesantes, así los que lean mi blog y les interesen los juegos de este tipo, podrán comprender algunas estrategias -buenas y malas- que se utilizan y también aprender a jugarlos.

En la primera no hay fotos, pero a partir de ahora intentaré ir poniendo las de los momentos cruciales.

¡Ah! Algunas veces hay risas aseguradas.

Battlestar Galactica 29 Marzo 2009.

Creía que estaríamos 6 en estas partidas, pero finalmente se apuntaron Palomo y Elvira lo cual hizo que nos distribuyésemos en 2 grupos, al principio que si 4 y 4, que si 5 y 3, bla bla bla... finalmente se hicieron grupos 5 y 3.
Al Battlestar se apuntaron 2 que habían visto la serie y eran más o menos seguidores -Luis y Pedro-, otros dos que no sabían nada de la serie -Raúl Prosi y Elvira- y finalmente yo, que había visto la serie hace muuuuuchos años pero que no sabía nada más de ella.
Comenzamos con la explicación del juego, que fue más o menos rapidilla teniendo en cuenta la cantidad de piezas y cosillas que hay que conocer; mientras, Pedro y Luis aportaban conocimientos "friquis" sobre la serie y los personajes, algunas risas al ver las descripciones de los personajes y características del juego, al parecer es igual que la serie.

Comienza eligiendo Elvira y como no conocía nada el juego ni quería "pringarse" con ningún Cargo, elige al llamado -por mí, aunque el término no es mío- "bedel" (el de apoyo, que vale un poco para todo), un tal 
Galen Tyrol, luego elige Pedro, conocedor de la serie, tampoco se quiere pringar con una carta de Cargo, así que elige a un "héroe", un piloto, Lee "Apollo" Adama, también conocido por mi como "el hijo de" (Willian Adama). 
Ahora me toca elegir a mi... y tengo que elegir entre un mando militar o un mando político... no sé cuál es mejor o peor... finalmente elijo mando político, y quiero ser 
Gaius Baltar, por eso de comenzar con 2 cartas de afiliación, al parecer este tipo es un cobarde de la leche, se come mucho el tarro y no le importa sacrificar a miles de personas con tal de estar con una chica. De los míos.

El turno pasa a Luis y tiene que elegir un mando militar, no se rompió mucho la cabeza y escogió a 
William Adama, el Cargo de Almirante para él. Junto a sus 2 nucleares.
Finalmente le toca a Prosi elegir, en un principio eligió un mando político, pero estábamos escasos de pilotos y le pedimos que cambiara su carta, accedió y eligió a 
"Starbuck"

Me quedé con el cargo de Presidente... y de inicio soy un Cylon, la que os espera, muchachos.

Nada más comenzar salen Estrellas Base por un tubo, montones de incursores ligeros y mucha marcha, no es problema porque los pilotos son buenos y tienen mucha potra, con las cartas de "potencia máxima" barren por completo la flota Cylon, y Galáctica da buena cuenta de las Estrellas Bases. Yo aprieto los dientes, al menos no se dan cuenta de que las cartas de Quorum se quedan tranquilamente en mi mano y no las suelto pa náaaaaa.

Mi táctica era bajar la moral todo lo que pudiera sin hacerme notar, fastidiando lo que podía en las cartas de crisis, y aunque los demás sabían que había un cylon entre ellos, no se molestaron mucho en investigar para mandar a prisión a alguien, así que estuve más ancho que pancho todo el rato. Un poco de teatro por aquí -ayudando en los momentos que realmente no servían de nada- y a fastidiar cuando la cosa se ponía chunga.
Saltamos una vez y el Almirante, que es un cobarde, elige cartas de 1, para reservar combustible y tal, bien, cuanto más tardemos más tiempo podré dedicar a fastidiar y minar la moral.
Volvemos a saltar, otra carta de desplazamiento 1, este almirante no tiene lo que hay que tener, yo sigo con mi táctica, no levantar demasiadas sospechas, desperdiciar los quorum, fastidiar en las crisis y pasearme de un lado a otro de la nave. En este salto la cosa se puso realmente chunga, rodeados de Estrellas Base, incursores ligeros y pesados, el salto les quitó todos los problemas. Esta vez no hubo suerte.

El juego pinta más o menos bien para mi, atacan Galactica y se pierde combustible, adios a la sala de mando, el arsenal, la "arreglalotodo" ocupada manejando vipers y siguen sin darse cuenta de que yo también puedo arreglar naves, salas... y Crisis. Perdemos población y la moral por los suelos. Disfruto como un enano.

Más avanzado el juego, se me tuercen un poco las cosas, ganan combustible, voy a la enfermería, pierdo cartas de habilidad -para no cantar demasiado y que los demás también pierdan cartas-. Son males menores.

Los Pilotos siguen haciendo estragos a la flota Cylon, a Starbuck le sobran tiradas para demoler 3 incursores pesados. De 4 tiradas disponibles, dos 7 y un 8, con la tirada que le sobra lanza unas salvas para celebrarlo. El "hijo de" no le va a la zaga, es el terror de las estrellas base. El "bedel" se afana reparando Vipers, lanzándolos y disparando con Galactica. Se pierden raptores, pero tampoco los necesitan demasiado. 

Pasamos a la fase de durmientes. Se reparten cartas... y a mi no me toca la de Cylon... Genial, ahora seremos 2.

Pierdo mi carta de Presidencia y va a parar a Luis, ahora tiene los dos cargos, Almirante y Presidente, maldita sea mi estampa, tengo que recuperar como sea, en mi siguiente turno me armo de cartas para recuperar mi cargo e intento superar la prueba, lo consigo, sin dificultad ni oposición, qué bien se porta esta gente, soy casi como Zapatero, no hago nada y me siguen votando, jejejeje.

La cosa se pone fea tanto para humanos como para cylons, 2 saltos más y ganan los humanos y van a forzar este salto, tienen mucha población y arriesgarse merece la pena (ahora perderían 3 de población) sin embargo la moral está a 1, una buena carta y ganamos los cylons, decido que en mi siguiente turno me revelaré como Cylon, creo que tenía que haberlo hecho antes y haber ido a saco a por estos humanos bastardos.

Saltamos, el Almirante le toca elegir carta de destino... Luis elige la más chunga, perdemos 1 de moral, estamos a 0 y Luis sonríe. Es un Cylon.

Partida cojonuda, creo que mal jugada por los humanos que nunca acusaron a nadie de ser un Cylon ni se molestaron mucho por saber quién era, tampoco los Cylons hicimos mucho, creo que podría haber sido más agresivo en algunos momentos, pero ganamos.

Estoy deseando volver a jugar.

Diversiómetro: 8/10

Saludos.

miércoles, 25 de marzo de 2009

DEXTER. EL PSICÓPATA SIMPÁTICO.

Dexter es un personaje un tanto atípico, médico forense de la policía de Miami y en sus ratos libres, asesino en serie. Pero no es un asesino cualquiera; su vida se rige mediante un código de conducta según el cual conoce lo que "está bien" o "está mal", ese código de conducta se lo marcó su padre al darse cuenta de sus "intenciones psicópatas" mientras era un niño; pensó que era mejor canalizar esas ganas de sangre hacia algo "positivo" y no dejar que matara a los inocentes y acabara en la cárcel.

El Chico se sacó la carrera de medicina con la mejor nota de su promoción, porque, eso sí, es un psicópata aplicado y listo, y por ello (por listo y por psicópata) eligió la profesión de médico forense en el cuerpo de policía -de esta forma está más cerca de sus víctimas-.

Su padre no sólo le dió un código de conducta para poder ser "mejor persona" sino que también le enseñó a filetear debidamente, a no dejar huellas ni pistas para no ser descubierto y esas cosillas que el resto de psicópatas suele obviar.

Otra de las características del muchachote es que no tiene sentimientos, aunque a veces, si le pegan fuerte -ya sea en las pelotas o en otra parte de su cuerpo- puede llegar a poner "cara de dolor". Se suele echar alguna novieta para aparentar que es un tipo normal, el caso es que no lo lleva bien, porque claro, tiene que decir "te quiero" y esas zarandajas ñoñas que exigen las mujeres. Para comprender esto tienes que probar hasta qué punto serías sincero si le dices a un bolígrafo "bic" -también  vale cualquier otra marca- "te quiero" y queda real, con sentimiento, que se lo crea también el boli, vamos. Bueno, sí que tiene algo de sentiemientos... sentido del humor... un poco irónico y duro, pero se puede pasar; muchas veces incluso hace chistes sin querer -en realidad los compañeros de trabajo lo toman como un chiste, porque si no lo hicieran...podrían darse cuenta de que este chico no anda muy bien-.

La trama es bastante buena y engancha desde los títulos de crédito, muy acordes con la serie, además, no todo es un camino de rosas para nuestro protagonista, tiene un enemigo -dentro de la misma policía- que desconfía de él y siempre está molestando.

La serie va por la tercera temporada, aunque yo sólo he visto las dos primeras. En la primera temporada se enfrenta a otro psicópata, puede que incluso mejor que él y tratará de desenmascararlo, mientras tanto y para relajarse, lonchea a algunos criminales, para que no molesten.

En la Segunda temporada las cosas se ponen duras para Dexter, la policía encuentra los embutidos... esteee, los cadáveres que va dejando por ahí y su "amigo" de la comisaría le aprieta los tornillos aún más. Dexter se vuelve un poco más humano y comienza meter la pata a la hora de ocultar las pruebas de sus delitos, lo que hace que la temporada sea aún más entretenida.

Una buena serie que no defraudará a los amantes de la sangre (no es que salga mucha mucha, pero sí que hay muchas referencias, evidentemente), del humor irónico y la intriga. 
Por cierto, esta serie está basada en la novela "El Oscuro Pasajero" de Jeff Lindsay, y el brazo que sale en la foto no es suyo -por si no os habíais dado cuenta-.

Recomiendo que la veáis, porque creo que tiene hasta un final. No como otras en las que te pierdes, te pierdes... y ya no te encuentras.

Puntuación 7.5/10

Saludos.

martes, 24 de marzo de 2009

WATCHMEN SI, WATCHMEN NO.

Hasta las narices estoy ya de ver, oír y leer todo tipo de comentarios sobre la película Watchmen. Por supuesto defiendo totalmente que cada uno opina lo que le viene en gana sobre lo que quiere y que para gustos, el de cada uno.

Pero es que hay cosas que ya son inexplicables. Por un lado comentarios sobre la película en diferentes blogs (no diré nombres, pero los hay a patadas) en los que no ponen muy allá a la película, también hay otros comentarios como por ejemplo en Filmaffinity que también ponen a parir la película; lo extraño es que muchas veces los fallos que les ven son totalmente contrarios. 
Un ejemplo, en La Vida en Viñetas se habla sobre la "vilonecia gratuita" que ofrece la película, mientras que en filmaffinity afirman -algunos comentarios, aunque tampoco los he leído todos- que no hay acción por ningún lado, que menuda mierda de superhéroes en la que todo el rato están hablando y hay pocas escenas de acción.

Bufff, esto me pone de los nervios. Señores críticos, por Dios, se trata de una PELÍCULA, que cuesta unos cuantos millones más que una Novela Gráfica, por mucho que la haya escrito Alan "Cristo Dios" Moore y ese dinero hay que recuperarlo de alguna forma, y para ello existen 2 caminos: Que la haga la factoría Disney y sea para todos los públicos (tipo hancock) o que sea más realista y cruenta en un mundo duro y cruento, que es lo que han hecho y, creo, se asemeja más a lo que aparece en la Novela Gráfica, si si si, vale, en la Novela Gráfica sólo son unas cuantas viñetas, pero sí que sale Sangre -que se lo digan al Comediante-, y las escenas de sexo no deberían estar ahí, aunque como no hay demasiada violencia ni sexo, tampoco atrae a todos los fans del sexo y la violencia -que son más de los que imaginamos, estoy seguro-.
Es lo que tiene hacer una película fiel a una historia nada fácil y que no todo el mundo comprende: Adaptarla.

Creo que hay 3 tipos de personas que han visto esta película: Los que van a verla porque es una película de supes y quieren ver camiones explotando, héroes muy buenos, malos muy malos, miles de patadas, tiros a porrillo y algunas frases ingeniosas para quedar chulo. Y lo que se encuentran es una trama algo más profunda que un "mira hancock, los malos se escapan", algunas escenas de acción y muchas de diálogos. Por supuesto, estos no han leído el libro, no saben que existe y si lo saben, no lo leerán en mil años.

Aquellos que han leído la Novela Gráfica, la adoran, le rezan todas las noches y -quizá- llevan la chapita del comediante en la mochila; por supuesto desmenuzan casa segundo de la película y no dejan pasar "fallos", contrasentidos, cambios de ritmo... para -según ellos- poder explicar -sin conseguirlo- lo mismo que el cómic, añadiendo escenas, quitando escenas... ¡Por Vishnu! ¡que es una película! no pueden hacer una adaptación del cómic que diga exactamente lo mismo que el cómic en el mismo momento y como en el cómic, estas películas tienen que ganar dinero de alguna manera, y obviar algunas cosas para que otro tipo de público -que no ha leído la Novela Gráfia o que no la comprendería- pueda verla, y aún así es difícil; si se quiere algo fiel que convenza a todos los fieles e incluso al mismo Moore, que pongan dinero de su bolsillo y la hagan. Pero los Productores desde luego iban a decir que no.

El tercer grupo -en el que me incluyo- está compuesto por personas que han leído -o no- la novela gráfica y nos ha gustado la película, no es una obra maestra, no es como el libro ni nos dice todo lo que quiere decir ni de la misma forma, pero es una adaptación bastante fiel, con una banda sonora cojonuda, -aunque alguien diga que no suenan en el momento idóneo... igual piensan que lo importante es el ritmo de la música y no las letras... no lo sé- una fotografía buenísima, unas interpretaciones aceptables y en algunos momentos muy buenos, buenos efectos especiales... si, vale, Matrix "ha hecho mucho daño" pero a mi me encantan los momentos "Bullet Time" que inventaron en Matrix y que revolucionaron este tipo de acción.

Incluso he leído comentarios en los que dicen que "La liga de los hombres extraordinarios" está mucho mejor adaptada que Watchmen... Posiblemente, si esa persona lo dice, lo mismo es verdad, pero en mi opininón La película de la liga es un cagarro como el Everest, no tiene casi nada que ver con los personajes del cómic, se les cambia -a algunos- protagonismo y poderes, entre otras cosas, además de añadir al niñato que no sé de qué manga se lo han sacado, también entre otras cosas. 

Y no hablemos ya de la "adaptación" de La Cosa del Pantano... para llorar.

En serio, creo que no hay que mezclar churras con merinas, que es una buena adaptación, tiene cambios con respecto a la novela gráfica, mejores o peores, pero sigue siendo una buena película, con una buena historia que contar.

Ahora bien, esta es mi opinión, y por supuesto no pretentdo tener razón, seguramente no la tenga. ¡Pero tenía que decirlo!


Saludos.

jueves, 19 de marzo de 2009

NASÍO PA CORRER.

Cuando no se tiene mucho que decir, se recurre a los vídeos o a la música fácil (Gracias, Jorge Duarte), aunque al menos, os doy una muestra de canciones estupendas para ir a correr -incluso huir de ellas, que para todo hay gustos-.

He vuelto a las carreras, sólo me quedan 6 meses y un milagro para volver a estar en forma.

Justin Timberlake - Like I Love You


Chris Cornell - You Know my Name


P.O.D. - Sleeping Awake


Tito & Tarantulas - After Dark


System of a Down - Chop Suey


Seether - 6 Gun Quota


Black Eyed Peas - Pump It


Prodigy & Tom Morello - One Man Army


Madonna Featuring Justin Timberlake - 4 Minutes


System of a Down - Toxicity


Saludos.

martes, 17 de marzo de 2009

TAKE A BOW, MUSE. WATCHMEN.


No voy a hablar de Watchmen, ya se ha hablado suficiente de ella, tan sólo os enseño la letra de una de sus canciones, de las que más me gustan. Fantástica.



"Take A Bow"

Corrupt
You're corrupt
Bring corruption to all that you touch
Hold
You behold
And beholden for all that you've done
And spin
Cast a spell
Cast a spell on the country you run
And risk
You will risk
You will risk all their lives and their souls

And burn
You will burn
You will burn in hell, yeah you'll burn in hell
You'll burn in hell
Yeah you'll burn in hell
For your sins

And our freedom's consuming itself
What we've become
It's contrary to what we want

Take a bow

Death
You bring death, and destruction to all that you touch
Pay
You must pay
You must pay for your crimes against the earth
Yeah hex
Feed the hex
Feed the hex on the country you love

Now beg
You will beg
You will beg for their lives and their souls

Now burn
You will burn
You will burn in hell, yeah you'll burn in hell
You'll burn in hell
Yeah you'll burn in hell
You'll burn in hell
Yeah you'll burn in hell
For your sins

Saludos.

lunes, 16 de marzo de 2009

COLONOS DE CATÁN: CIUDADES Y CABALLEROS.

Hoy toca una pequeña reseña de un juego que no tiene nada de nuevo, se trata de Colonos de Catán (Settlers of Catan), solo que no me voy a parar mucho en este juego sino más bien en una de sus expansiones: Ciudades y Caballeros, aunque para explicar la expansión también tenga que hablar del juego básico.

Colonos de Catán se trata de un juego de mesa alemán -un "Eurogame"- que ha tenido un éxito tremendo en casi todo el mundo debido, en gran parte, a un reglamento sencillo, de poca dificultad -sobre todo tiene mucho peso el "factor suerte"-, apto para todas las edades y con muchas posibilidades de expansión y jugabilidad puesto que cada partida es totalmente diferente -si esto lo tuvieran juegos como el Monopoly y similares, ganarían mucho-.

En este juego (el básico y las expansiones) el objetivo es ser el primero en llegar a un determinado número de puntos: 10 en el juego básico y 13 en la expansión "Ciudades y Caballeros". Esos puntos se consiguen de determinadas maneras:

1 punto por cada pueblo que se posea.
2 puntos por cada ciudad que se posea.
2 puntos adicionales si se tiene la "ruta comercial" más larga y como mínimo de 5 tramos.
2 puntos adicionales si se tiene el mayor número de "caballeros", y como mínimo 3.
1 Punto por cada "maravilla" que se posea (se consiguien con las cartas de desarrollo)

Esta puntuación pertenece al juego básico; en la expansión "Ciudades y Caballeros" los puntos se consiguen de forma algo diferente, aunque en su mayoría es similar.

1 Punto por cada pueblo que se posea.
2 puntos por cada ciudad
2 puntos adicionales si se tiene la ruta comercial más larga que, como mínimo, tenga 5 tramos.
1 punto por cada maravilla que se posea.
Desaparecen los puntos por "Caballeros", pero aparecen los puntos de "Campeador". Estos puntos se consiguen cuando al atacar los piratas (más tarde lo explicaré), existe un jugador que aporta el mayor número de caballeros para luchar contra ellos (se gane o no se gane), con lo que esos puntos pueden estar más repartidos que sólo con el "ejército de caballeros" ya que los pueden conseguir varios jugadores y no sólo uno.
1 Punto extra por tener al Comerciante.
Las ciudades que tengan construidas las torres valen 4 puntos en lugar de 2.

El sistema de juego es muy similar. El tablero de juego está divido en diferntes hexágonos, y cada uno de esos hexágonos pertenece a un tipo de material, ya sea Bosque, Trigo, Piedra, Barro u Oveja. Una vez se ha determinado en qué lugar se colocan estos materiales (aleatoriamente), colocamos, siguiendo un orden establecido, los números que tendrá cada hexágono. De esta forma conseguiremos que cada partida sea diferente, puesto que aunque los números se colocquen de la misma forma, los hexágonos se colocan de distinta manera cada vez.
Los números que se colocan van desde el 2 hasta el 12 (excepto el 7, que pertenecerá al Ladrón)

Las ciudades, caminos, poblados, cartas de desarrollo, caballeros, etc. se consiguen mediante la utilización de los recursos anteriormente mencionados y además añadimos Pape, Tela y Monedas. ¿Cómo conseguimos los recursos? nada más fácil, cada jugador comienza con un poblado y una ciudad en el mapa de Catán, cada uno de estos poblados o ciudades pueden estar adyacentes a 1, 2 ó 3 hexágonos y cada hexágono con su número, si al tirar los dados en el turno de cualquier jugador la puntuación saliente corresponde con algún territorio del cual nuestro poblado y/o ciudad está adyacente, conseguiremos un recurso del material cuyo número haya salido (2 si lo que está adyacente es una ciudad). 
Por ejemplo: Tenemos un poblado adyacente a 3 hexágonos que tienen: Bosque (con el número 8), Trigo (Con el número 3) y Piedra (con el número 5), si al tirar los dados saliese un 8, ese jugador obtendría un recurso de "Bosque".

Como dije antes, tanto las ciudades, pueblos, caminos, caballeros, etc. los conseguimos utilizando las distintas combinaciones de recursos que vamos obteniendo con las tiradas, evidentemente cuantos más poblados y ciudades tengamos, más posibilidades tenemos de obtener más recursos.

Aún no he explicado cómo conseguimos el papel, dinero y la tela. Como dije antes, si tenemos una ciudad junto al hexágono cuyo número sale, tenemos 2 recursos del material de ese hexágono, sin embargo, en la expansión de Ciudades y Caballeros, si el hexágono corresponde a alguno de estos materiales: Piedra, Bosque, Oveja, conseguimos un recurso de esos tres (sólo 1) y además Dinero, Papel o Tela, es decir, si lo que sale es piedra obtenemos dinero, si sale bosque obtenemos papel y si sale oveja obtenemos tela.

Estos 3 "artículos de consumo" nos sirven para conseguir ampliar nuestra ciudad (construyendo ayuntamientos, bibliotecas, palacios, etc.) que nos darán oportunidades de obtener "cartas de desarrollo", lo que significa tener la posibilidad de conseguir puntos de victoria o cartas bonificadoras para el jugador que las juega y al mismo tiempo perjudiciales para los demás.

En cuanto a los caballeros, es la parte que hace totalmente diferente la expansión del juego original. Con la expansión se añade la figura del "Pirata", un dado de barcos y se sustituyen uno de los dos dados blancos por uno blanco y otro rojo. El dado de barcos tiene en cada cara dibujado un barco negro (en 3 caras) y un barco azul, amarillo o rojo en las otras tres. 
El barco pirata "navega" por una tarjeta que tiene 7 posiciones, cuando llega a la última, ataca la Isla de Catán. Para poder llegar a la isla tiene que ir avanzando, y lo hace cuando se saca un barco negro en el dado de barcos (este dado se tira con los otros 2 en los turnos de los jugadores). Al llegar a Catán, los jugadores deben "combatir" con sus caballeros a los piratas y para poder utilizar a sus caballeros, deberán tenerlos creados y activados (que deben haber comido, vamos), y debe haber al menos un caballero activado por cada ciudad de la Isla, en caso contrario, los piratas ganan y los jugadores que menos caballeos hayan aportado, pierden una de sus ciudades. Al principio de la partida, suelen perderse todas las ciudades (no da tiempo a crear caballeros y activarlos)

Esto es lo que hace que el juego básico pase a ser de un simple "tiradados" a un "tiradados y piensa qué hacer" puesto que no tienes que estar pendiente únicamente de los recursos que te van tocando sino también de las ciudades que tienen todos, el funcionamiento de los caballeros (que pueden expulsar a otros caballeros, luchar con el ladrón, bloquear caminos, evitar construcciones de poblados...), su número y promoción, etc.

Para concluir, creo que la Expansión "Ciudades y Caballeros" hacen un juego mucho mejor y más completo que el básico, le añade funcionamientos más complejos para poder poner a prueba nuestras estrategias y no sólo nuestra suerte.

Muy bueno para jugar con los amigos y/o familia.

Puntuación 7/10

Saludos.

jueves, 12 de marzo de 2009

JOSÉ DE ESPRONCEDA, POR FERMÍN SOLÍS.


Hace algunos meses, pude asistir a la presentación del Tebeo realizado por Fermín Solís sobre José de Espronceda; no se trata de una historia salida de él sino que en realidad hablamos de un encargo realizado por el Ayuntamiento de Inopia para celebrar el segundo centenario de su nacimiento (el de Espronceda, suponemos).Tuve la suerte de disponer de una copia del ejemplar incluso antes de estar finalizada, es decir, el envío por mail de los dibujos con los diálogos, pero sin color, sin corregir algunas cosas y no totalmente rotulado, con lo que el día de su presentación, ya conocía sobradamente cómo quedaría todo, ese mismo día también me quedé con un ejemplar, dibujo y dedicatoria suya incluida (gracias Fermín).De esta obra se han distribuido -si no recuerdo mal- unas 1500 copias Gratuitamente por toda la ciudad, y sobre todo en los Institutos, ya que uno de los objetivos de este trabajo es fomentar la lectura y el conocimiento de la vida de José de Espronceda mediante el cómic.
La vida de José de Espronceda queda plasmada durante 16 páginas, que es la longitud del cómic, y que debido a ello -su escasez- aparecen muchos aspectos de su vida muy comprimidos, centrándose casi todo el cómic en la vida política de Espronceda, aunque también -pero menos- su obra como poeta y escritor; si bien es cierto que Fermín Solís demuestra haber realizado un gran estudio sobre su vida y obra, así como también de las vestimentas de la época. Tengo que añadir que aún siendo de nacimiento el mismo lugar que Espronceda y habiendo leído muchas de sus obras, no tenía ni idea de la gran participación en política que éste tenía, cosa que descubrí gracias a este trabajo.
El autor engancha a los jóvenes desde un primer momento utilizando a un grupo de "raperos" en su batalla de rimas, momento que utiliza una chica -también de aspecto desenfadado- para batallar con ellos, pero utilizando una rima del poeta, a lo que los chicos quedan sorprendidos y muestran su interés en él. Estas parte están muy bien diferenciadas, ya que son las 2 primeras páginas al comienzo y la última al final.
En general es un cómic que nos aporta lo que se pide -que ya comenté anteriormente- y que quizá hubiese quedado mucho mejor si tuviera más páginas -lo encargado es lo encargado- y Fermín Solís hubiera añadido reflexiones, comparaciones y/o similares de su cosecha.

Si tenéis hijos/alumnos/familiares de entre 12 - 17 años, o vosotros mismos queréis conocer aspectos desconocidos -o simplemente conocerlo- de José de Espronceda, es posible que aún quede algún número. 

Saludos.

miércoles, 11 de marzo de 2009

LOS DOCE


"Los Doce" es uno de los últimos experimentos de MARVEL a la hora de contarnos historias, quizá intentando llenar el hueco dejado por el Capitán América (Steve Rogers), no en su colección, magníficamente dirigida por Brubaker, sino como personaje. Aunque yo me inclino por que intentan explotar a esos héroes abandonados de la Edad de Oro de los años 40, puesto que los protagonistas son 12 héroes -algunos súpers, otros no- pijameros de aquellos años (y de los cuales yo no conocía a ninguno o a casi ninguno)al igual que ya hicieron hace mucho tiempo DC cómics con la Sociedad de la Justicia, héroes también de otra época y cuyos máximos exponentes son Green Lantern I (Alan Scott), Flash I (Jay Garrick), Hombre Halcón I, Dr. Fate, Hourman, Espectro, etc.
Si ya tienen héroes creados, ¿para qué crear otros nuevos? Así que utilizando un sistema similar al del Capitán América (el Capi se congela y a estos "los congelan"), despiertan 60 años después de la II Guerra Mundial encontrándose con un mundo totalmente diferente al que conocían y, por supuesto, diferente al mundo con el que soñaban.

El Tebeo está guionizado por J.M. Straczynski y dibujado por Chris Weston. Son 144 páginas al precio de... Doce euros.

La aparición de los poderes de los héroes siguen siendo los mismos de siempre: Accidentes de algún tipo, un malo que experimentó con alguien, pactos con el diablo y/o similar, etc. Y otros -los no superhumanos- simplemente se aburrían y decidieron explotar sus habilidad disparando armas, utilizando espadas, o creando robots; sin embargo, hay otros de los cuáles no sabemos nada, quizá guardando sus secretos para otros números.

Lo cierto es que las personalidades de los protagonistas están más o menos bien definidas, en algunos casos mejor que en otros, pero da cierto aire de credibilidad a los comportamientos e interacciones entre ellos y el mundo que los rodea, todo ello da más fuerza al planteamiento de la historia en general y la de los miembros del "equipo" en particular.
Los dibujos de Chris Weston son sobrios y bien planteados, quizá en algún momento -puntual- algo estáticos pero que nos ofrece una estética muy de la época y con gran grado de detalle durante este tomo.

En cualquier caso, creo que es una historia que está bastante bien trabajada -sin llegar a ser muy buena- y que deja unas prometedoras expectativas de futuro; en mi opinión, al contrario que muchos de los títulos actuales de Marvel y su gusto por las escenas espectaculares y los guiones de "pan y circo".

Merece la pena leerlo.

Puntuación: 7/10

Saludos

martes, 10 de marzo de 2009

LOS CABALLEROS DE LA MESA DEL COMEDOR


Hace algunos años encontré en una librería un número de la serie "Knigths of the Dinner Table", eran esos tiempos en los que compraba casi cualquier cosa y hacía algún tiempo que no tenía nada para leer, así que al hojearlo y ver que trataba de jugadores de ROL (así, con mayúsculas), me entró la melancolía y decidí comprarlo. 
Creo recordar que el número que compré fue el 17, es decir, ya llevaban bastante tiempo con la colección y pensé que me perdería bastantes cosas; lo cierto es que no fue así, aunque las referencias a números anteriores son frecuentes, también lo son los comentarios a pie de página explicando de qué va el asunto.
Como dije anteriormente, es un tebeo basado en varios grupos de jugadores de ROL y yo, como antiguo jugador, me veía reflejado en algunas de las situaciones que se deban, bien directa o indirectamente, aunque aquí las situaciones se dramatizan y exageran para dar lugar a extraordinarias situaciones cómicas.
Los personajes que aparecen en la serie forman parte de distintas agrupaciones de ROL, así, podemos encontrar a grupos como Los Manos Negras, Los Perpretadores de Patty y los Caballeros de la Mesa del Comedor, entre otros, pero estos últimos son los protagonistas de la mayoría de las historias.

Dentro de este grupo encontramos a B.A. Felton como "máster" de los Caballeros, diseñador de juegos frustrado y trabajador en una pizzería para ganarse el pan; aunque a sus treintaytantos aún sigue viviendo con su madre. Por ser el "máster", es el "malo" de la película, el enemigo a batir (para sus jugadores, con alguna excepción). Intenta que sus jugadores vayan por el camino del "roleo" e interactúen con los personajes no jugadores y no sólo los corten en pedacitos, siempre con escaso éxito.

Bob Herzog. Su pasión son los juegos de ROL, su vida gira entorno a ello y no le importa mandar a paseo a su jefe con tal de llegar a la partida semanal, su lema "la partida debe continuar" hace que sacrifique casi cualquier cosa. Aficinonado al "Saja-Raja" ("Matar, cortar y triturar" a todo lo que se mueve, no necesariamente por ese orden) lleva casi siempre un Enano Ladrón llamado "Nudillos". Las situaciones cómicas en las que Bob es protagonistas, son interminables y desternillantes, siempre de la mano de sus amigos como:




Dave Bozwell. El Guerrero del grupo. Nunca un arma es lo suficientemente grande ni lo suficientemente buena, excepto su Hackmáster +12. El chico no tiene muchas luces, y en sus comienzos, el ROL no era más que otro juego al que aficionarse, como el Paintball, el Risk (en los libros conocido como "Risque") o las videoconsolas. Hasta que consiguió una "Reliquia Mayor" de Hackmáster (así se llama el juego de Rol que utilizan, como el "AD&D" o el "Rolemáster") la Hackmáster +12 de la que hablaba antes. Ahora todo lo que tiene que hacer es "Sajar y Rajar" con ella, para hablar ya están otros... si es que alguna vez hablan. ¡Ah! Estudia en la Universidad. Su personaje favorito, como adelanté, es un Guerrero llamado "El Arrasador"

Brian Van Hoose. También conocido como la "Enciclopedia Viviente", conoce todas las reglas, de todos los manuales, oficiales y no oficiales de todos los juegos producidos por "Hard Eight Enterprises" (compañía ficticia que fabrica los juegos de rol "Hackmáster", entre otros), además seguro que tiene al menos un número de cada uno (a veces dos... o más), busca entre todos los resquicios de las reglas para encontrar algún agujero con el que conseguir la victoria, primeramente para sí mismo y luego para el equipo, es el "peor enemigo" de B.A. Felton, ya que casi siempre estropea los planes de éste (en general siempre se las apañan para fastidiar las aventuras que prepara B.A, ya que aunque éste se empeña en realizar aventuras de interacción entre personajes jugadores y no jugadores, a ellos les tira más el "rajar primero y preguntar después"). Además, a Brian se le dan muy bien los ordenadores, y entre eso y pintar miniaturas, se va ganando la vida (que evidentemente invierte en juegos de rol). En definitiva, es un Genio en explotar cualquier regla absurda en su propio beneficio. Su personaje favorito es Teflón Billy, un mago.

Finalmente (por llegar la última al grupo) Sara Felton, prima de B.A. y totalmente diferente a los otros tres orangutanes tanto en su estilo de vida como en la forma de ver el juego, para ella "rolear" es algo más que tirar dados y destripar peenejotas (pnjs o "personajes no jugadores"), es meterse en el papel y realizar una buena actuación de las características y situaciones que se va encontrando. Pero cuidado con ella, aunque es la cabeza pensante del grupo, la que no hace idioteces y no se complica la vida (el rol es un juego, muy chulo pero un juego al fin y al cabo), si hablas más de la cuenta y te pasas de "machista" puedes encontrarte con un buen zarandeo, como ya ha podido comprobar en varias ocasiones Dave. Su personaje favorito: Una Bárbara llamada Zayre.

Cada personaje que aparece en el cómic es un estereotipo de jugador muy exagerado, como dije antes, y con unas características que los hacen absurdos en la vida real pero que dan mucho juego en las historias de ficción, así por ejemplo podemos encontrar a "Pete el raro" como dueño de una tienda de juegos, tramposo, avaro y manipulador (entre otras lindeces) que no dudaría un segundo en vender a su madre por un módico precio. "Nitro" un jugador de rol de la vieja escuela que no para de meterse en problemas y que pierde constantemente sus credenciales de "máster" debido a ello, Johnny Kizinski miembro fundador de los caballeros, ahora retirado, casado y acomodado, Stevil un jugador pijo, al que no le importa nadie más que él y que no se anda con chiquitas, Gordo es un tipo muy apocado y tímido que contrasta con su enorme figura... y así un montón más de personajes cada cual más loco que el anterior.


En cuanto a la estructura del cómic, es muy sencilla, se trata de los mismos dibujos que aparecen una y otra vez pero con diferentes posturas, ojos abiertos, cerrados, bocas abiertas, cerradas, mirando a la derecha, mirando a la izquierda, más cerca, más lejos... 
Vamos que no es como para darle un premio Eisner al mejor dibujo, pero cumple sobradamente su propósito ya que lo más importante de las historias son los diálogos, sazonados eso sí, con las caras de nuestros protagonistas que simulan a la perfección las situciones delirantes que se dan. Las situaciones mudas, las paradas de tiempo, los pasos entre viñetas... muy bien utilizados.

En algunos números se repiten las historas ya en forma de cómic, es decir, con los dibujos de los personajes (arrasador, teflón billy, nudillos...) no hechos por ordenador (como son los demás), pero no tiene nada que ver, pierde muchísimo.

No sólo de Rol vive el hombre, así que cuando juegan a cualquier otro juego, ya sea Risco, Cattlepunk o cualquier otra cosa, el friki que hay dentro de cada uno de ellos, sale a la luz, y por ende, las situaciones hilarantes.

Finalizando, son cómics imprescindibles para cualquiera que haya jugado a rol alguna vez en su vida, y recomendable para los que no lo hayan jugado nunca.

Por cierto, lo editaba Devir, pero por desgracia, hace tiempo que suspendieron su publicación sin dar ningún aviso o explicación. La serie completa consta de 19 números (y cunden).

Puntuación: 7.5/10 sobre todo debido a sus diálogos, historias y situaciones y teniendo menos en cuenta el dibujo.

¡Saludos!

lunes, 9 de marzo de 2009

PANDEMIC

Hoy cambio de tercio y voy a hablaros de un juego muy bueno llamado PANDEMIC. 
Se trata de un juego 100 % colaborativo, es decir, si un jugador no juega en equipoc, todo se va a la porra.
Está ambientado durante una época en la que hay 4 enfermedades mortales en el mundo, increíblemente contagiosas y dispersas por todo el mundo; estas enfermedades son: La roja, la amarilla, la azul y la negra. Cierto, no se han roto la cabeza con los nombres.

El juego admite de 2 a 4 jugadores, aunque hay una variante en la que pueden jugar 5. Al comenzar el juego cada jugador adquiere, aletaoriamente, un papel distinto de entre estos 5: Médico, Investigador, Transportista, Jefe de Operaciones y Científico. Todos ellos tienen habilidades especiales y únicas que ayudarán, de una forma u otra, a poder encontrar la cura de esas 4 enfermedades.

Durante toda la partida los jugadores se encuentran en un estado de alerta contínuo, puesto que las enfermedades se propagan a muchísima velocidad.
Podemos diferenciar 2 pilas de cartas, con una de ellas se determina la ciudad que va a ser infectada con 1, 2 ó 3 cubos, y además nos dice el color de esos cubos(si la ciudad es de color negro, los cubos que se colocan en ella también son negros), puesto que todas las ciudades son de un color determinado y sólo de un color.
La otra pila de cartas tienen diversas funciones, por un lado ofrece a los jugadores las ciudades que existen en el juego para: poder moverse por el mundo mediante vuelo charter o vuelo directo y curar las enfermedades, también ofrece cartas especiales que ayudan a retrasar el contagio de enfermedades, a curar por completo una ciudad, etc. y por supuesto también hay cartas que recrudecen las epidemias a base de bien.
A favor de las epidemias tenemos 2 fichas, una de ella corresponde a los "outbreaks" (brotes) y la otra al ritmo de infección. No hay ni que decir que cuanto más avanzado están cualquiera de esas dos fichas, más difícil será parar las infecciones.

La secuencia del turno consta de 3 fases para cada jugador. En la primera, el jugador tiene disponibles 4 acciones, y esas acciones se gastan en movimientos básicos o en movimientos "avanzados"; en los movimientos básicos tenemos
1. Mover en coche o "ferry" (un punto de movimiento por ciudad)
2. Vuelo Charter, con el que podemos utilizar una carta de nuestra mano para ir a la ciudad contenida en dicha carta (si tenemos "Tokio", podremos ir a Tokio).
3. Vuelo Directo. Utilizamos la carta en cuya ciudad nos encontramos para ir a cualquier ciudad del mundo. (por ejemplo: Estamos en la ciudad de Atlanta y tenemos la carta de Atlanta, la descartamos y vamos a donde más nos interese).
4. Vuelo Privado. Podemos ir de un Centro de Investigación a otro Centro de Investigación. (Hay que tener en cuenta que al comienzo de la partida sólo hay un Centro de Investigación, en Atlanta)
Otras acciones que podemos hacer:
1. Dar cartas a otro compañero, pero sólo se puede dar la carta en cuya ciudad estemos y siempre y cuando los dos jugadores estén en ella. (por ejemplo, si el médico y el científico están en Madrid, el que tenga esta ciudad podrá dársela al otro jugador)
2. Crear un Centro de Investigación: Para ello debemos utilizar la carta en cuya ciudad estemos (si queremos crear un Centro de Investigación en Moscú, debemos estar en Moscú y tener la carta de esa ciudad)
3. Curar. Quitamos cubitos de una ciudad, costando 1 acción por cada cubito quitado.
4. Descubrir una cura. Para ello necesitamos 5 cartas del mismo color y debemos estar en un Centro de Investigación.

Luego, cada personaje te da ventajas en ciertos aspectos, por lo que todos suelen ser necesarios para conseguir terminar la partida (por ejemplo el médico quita TODOS los cubitos de una ciudad con una acción, el Jefe de Operaciones puede construir un Centro de Investigación en cualquier ciudad, independientemente de si tiene la carta de esa ciudad o no...)

Es un juego en el que la colaboración, conocer las prioridades y la suerte, hacen que sea genial para jugarlo con los amigos o la familia.


Recomendado para todo el mundo.

Puntuación: 7.75/10

jueves, 5 de marzo de 2009

ASÍ SON LAS COSAS EN INOPIA.

Hoy me ha dado por hacer publicidad de los lugares en los que venden tebeos en Inopia, quizá cansado de la tomadura de pelo que sufrimos los amantes de este tipo de publicación en este lugar perdido y por pretender, absurdamente, que sirva de algo cuando de palabra no sirve.
Pero qué carajo, así me desahogo un poco y rajo a base de bien.

Comencemos por la que más suelo visitar:

Kiosco de César. 
El mejor, con diferencia, aunque sólo por el trato, en realidad trae muy pocos cómics desde que Panini se quedó con Marvel. De Norma, Glenat, Astiberri, etc, etc. ni hablamos, es un Kiosco y allí no se sirve más que grapa y alguna cosilla de tomo, pero muy poca. 
En cuanto a la accesibilidad al material, hay que pedirlo, lo ojeas un poco, ves los números, sin ningún problema, después de tantos años ya nos conocemos. 
Ya le gustaría al Kiosquero disponer de más espacio para que los clientes pudieran ver mejor los artículos, pero es lo que hay, aún así, pone mucho interés y amabilidad. Bueno sí, y un poco de mala leche cuando algún cómic se lo ha llevado otro cliente y nos quedamos sin él... esas risas que suelta... jummm.
Valoración: 7/10. Es un Kiosco, no una librería especializada, no pidamos peras al Olmo.

Todo un espectáculo ir allí a ver los cómics. Por norma general trae mucho de Norma, Glenat, Astiberri, algo de Panini y Dolmen... nada de Planeta. De grapa ni hablamos, no saben ni qué es. Único sitio donde poder comprar revistas especializadas en tebeos.
Accesibilidad. Siendo una librería, debería ser aceptable, pero todo lo contrario, es la menos accesible de todas, teniendo que quitar, según la época del año, estanterías de libros, cajas pesadísimas llenas de libros de texto, maniquíes de ropa ¿?, más estanterías de cualquier otra cosa... y cuando ya has retirado todo, tienes que tirarte al suelo (porque están casi a ras de suelo) y moverte en medio metro cuadrado, puesto que hay estanterías que no las puedes ni mover. Acabas con el lomo doblado.
A la hora de cobrar la cosa mejora, aunque dependiendo de quién atienda puedes pagara con tarjeta o tienes que dejarlo a deber (esto es maravilloso, se fia, pero sólo a los que conocen, claro) ya que algunos no saben manejar "el aparatito".
No tienen ni repajolera idea de tebeos (tampoco es una librería especilizada) y no sabrían distinguir a Midnighter del Capitán América.
Eso sí, el trato es bueno.
Valoración: 5/10 (por el trato, que si nooooo....)

Librería Cervantes:
Una buena librería, reformada recientemente, limpia, todo ordenado. No es librería especializada, aunque tienen una sección de infantil en la que podemos encontrar algunos de nuestros comics favoritos (se me escucha el tono irónico con lo de "sección infantil"?). Podemos encontrar algo de Norma, mucho de Panini (nunca lo bueno), nada de Planeta, nada de grapa, algo de manga (no sé la editorial, no leo manga,). La accesibilidad es relativamente cutre, más que nada porque está en la última estantería y aunque se ve desde arriba, no está muy bien iluminada con lo que no puedes ver los títulos, y además hay que quitar los 1000 coleccionables que tapan todo, como si fuera porno, vamos; así que volvemos a tener que tirarnos al suelo para poder ver lo que hay. 
En cuanto al trato... ¿hay trato? entras, dices buenos días/tardes según corresponda, a veces responden, a veces te miran, otras muchas no existes. Si compras algo, te cobran y adios. Cero patatero.
No entienden de cómics ni les interesa, además creo que disponen de ellos porque se los lleva la distribuidora, y como tienen espacio, pues bueno, allí se van acumulando hasta que se los vuelvan a llevar.
Puntuación: 4/10.

También reformada recientemente, muy bien iluminada, limpia, aunque con bastante caos, sobre todo con el tema de los coleccionables, que están por todas partes. Es como la tienda del todo a 100 de las librerías, venden de todo, magic, videoconsolas, fotocopias, libros, papelería, administración de lotería... sólo falta que vendan juegos de mesa y bocadillos de jamón.
En cuanto a los cómics que venden, pues como las demás más o menos: Algo de Norma, algo de Panini, algo de Manga y algo de grapa, de Planeta, Astiberri, etc, etc, nada. 
La accesibilidad es prácticamente nula, puesto que los tiene que pedir; están amontonados en una estantería detrás de uno de los mostradores y si tienes suerte y no te ponen pegas para dejártelos ver (en realidad lo que ponen es mala cara, pero según quién te atienda) a lo mejor peudes utilizar el mostrador para ponerlos encima y que no se caigan (porque posiblemente esté lleno de periódicos, revistas, cuadernos o cualquier otra cosa), también puedes usar la fotocopiadora para ponerlos encima o tener mucha imaginación (no me gustaban las aventuras gráficas, pues toma 7 tazas). De cómics no tienen ni idea, por supuesto, no saben lo que venden ni creo que estén interesados en saberlo, no saben lo que les llega ni cuándo les llegará, pero bueno, es una opción si estás buscando algo y tienes la suerte de que esté allí.
Valoración: 3.5/10. Sobre todo porque tienes que pedir los cómics, esperar y ponerlos, vete a saber tú dónde.

Y así todo. Es lo que hay y bastante suerte tenemos con esto, que hay muchos sitios que ni esto tienen.

¡Saludos!

miércoles, 4 de marzo de 2009

MIRA DETRÁS DE TI... ¡UN MONO CON TRES CABEZAS!

Allá por 1990 nació una saga de juegos de aventuras gráficas llamado "The Secret of Monkey Island", creado por LucasArts y que seguía una exitosa serie de juegos de este tipo encabezada por Maniac Manson, Indiana Jones and the last Crusade y algunos más.
Utilizando una tecnología llamada SCUMM y sobre todo con unas conversaciones y situaciones para morirse de risa, llegaron al corazoncito de todos los jugones, incluidos aquellos que no solían seguir los juegos conversacionales. 
Las aventuras de un chico con un nombre algo... extraño (por no decir ridículo), Guybrush Threepwood, del cual todo el mundo se ríe y no únicamente por su nombre, su cara de niño bueno, su pinta de joven frágil y novato oculta lo que realmente hay dentro de él: Un Pirata (frágil, novato, con cara de niñato, pero pirata al fin y al cabo).
Su acérrimo enemigo, el Pirata Lechuck, está siempre detrás de toda aventura de la saga, casarse con la gobernadora Elaine Marley y conquistar el caribe -aunque no necesariamente por ese orden-, son los principales objetivos del siniestro pirata, aunque asímismo tiene otros objetivos secundarios que casualmente lo son también de nuestro protagonista Guybrush
Esta saga está compuesta por 4 títulos:

The Secret of Monkey Island (1990)


En esta aventura, nuestro amigo llega a la Isla de Melèe para convertirse en un pirata, y mientras va consiguiendo los objetivos para ello, conoce a Elaine Marley y a partir de aquí comienza una carrera para poder enfrentarse al temible Pirata LeChuck.
Utiliza unos buenos gráficos que fueron mejorados notablemente en la segunda entrega. Suyo fue el éxito de los combates con insultos y los piratas sedientos de grog y rezumando ironía contra el personaje. Situaciones inverosímiles, enigmas no demasiado difíciles y sobre todo una enorme carga de humor, son las mejores bazas de la primera entrega.

Nota: 8/10

Monkey Island 2: LeChuck's Revenge (1991)


Quizá la mejor de toda la saga, con permiso de la tercera, unos gráficos muy buenos para la época, enigmas difíciles de resolver pero no imposibles, extenso, muy vistoso en cuanto a escenarios, más gracioso aún que el primer Monkey Island y con un final... diferente.
En este título, un rico Guybrush pierde todo su dinero y para recuperarse intenta encontrar el mítico tesoro del Big Whoop, dando de morros (qué casualidad) con el Pirata LeChuck. Divertidos de nuevo sus duelos de insultos, sus concursos de escupitajos y los cientos de comentarios inesperados que pueden dar a situaciones cómicas.

Nota 9/10

The Curse of Monkey Island (1997)

Llegados a este título, el motor gráfico, aún siendo el SCUMM, mejora de manera sorprendente, con un estilo muy de película animada. En la tercera entrega se superan en el apartado gráfico y tenemos unas escenas desternillantes con una gran definición, situaciones cómicas (como en la segunda), batallas navales entretenidísimas y un buen reto para nuestra imaginación y nuestra paciencia.
La trama de la tercera parte es encontrar un remedio para poder convertir a Eleaine Marley en una persona de carne y hueso, ya que debido a un anillo maldito, se ha convertido en Oro... encontrándose durante la búsqueda con nuestro amigo LeChuck.

Nota 9/10

La Fuga de Monkey Island (2000)

Es el primer título de los 4 que aparece con el nombre traducido al castellano. 
Lo cierto es que esta nueva entrega defrauda un poco, el motor 3D (el mismo que utilizan para otro gran éxito de la compañía, Grim Fandango) aunque con menor funcionalidad, y dificultades para controlar a Guybrush cuando pasamos de unas cámaras a otras. Los escenarios son simpáticos pero carecen del carisma de las entregas anteriores, unos acertijos demasiado enrevesados y carentes de atractivo (algunos) hacen que a veces desistamos por el intento de terminar el juego. Aunque en cualquier caso, proporciona un entretenimiento aceptable.
En este episodio Guybrush se ve metido en varias aventuras que resultan tener que ver unas con otras, en un primer momento, y después de regresar de una luna de miel con su esposa Eleaine, se encuentran con que la han declarado muerta y van a demoler su mansión, con lo que tratarán de evitarlo a toda costa y retener el cargo de Gobernadora, a partir de aquí se dan una serie de situaciones que llevan de nuevo al protagonista a Monkey Island y a su enfrentamiento con el Pirata LeChuck.

Nota 7/10. Rectifico 6/10.

De todos modos, creo que las 4 entregas de la serie son muy buenos juegos para que nuestros hijos disfruten, se entretengan y, sobre todo, incentiven su imaginación. (Mucho más que con los juegos de violencia gratuita).

Como curiosidad, las películas de "Piratas del Caribe" parecen estar basadas en los personajes de estas aventuras gráficas, bill el botas como Guybrush Threepwood, el capitán Jack Sparrow tiene la forma de caminar y un traje parecido al de LeChuck (aunque habría que mezclarlo con el Capitán Barbosa de la primera entrega) y sobre todo, las ambientaciones son muy similares. Pero claro, esto es sólo opinión mía.

¡Saludos!

martes, 3 de marzo de 2009

TUS MUERTOS VIVIENTES

Hace algunos años comenzó la saga sobre Muertos Vivientes más importante de todos los tiempos (según mis gustos) y desde entonces no he dejado de comprar y alabar cada unos de sus números. Que esta serie tiene mucho éxito se ve reflejado no sólo por la cantidad de ventas y la calidad de críticas que ha recibido desde el primer número sino también por la cantidad de tebeos que han seguido una linea argumental similar: Los Muertos Animados.



Evidentemente ante la gran "invasión" que tenemos últimamente de cómics similares, Los Muertos Vivientes de Kirkman tienen algo que los diferencia del resto: Los Muertos Vivientes no protagonizan la historia. Son una excusa para indagar en el comportamiento humano; significa dejar atrás todas las tonterías que hemos ido sumando a lo largo de nuestros felices y cómodos años, dejar las riñas de "menudo capullo, éste no me ha saludado", "mi jefe no me deja en paz" y centrarnos en lo que realmente importa: Vivir cada segundo de nuestras vidas.


Los Muertos Vivientes de Kirkman es eso y mucho más, para llegar a comprenderlo sólo tienes que seguir la serie, que con el número 8 nos da un enorme ejemplo de realización de historias que te mantienen pegado al papel, con un ritmo increíble. Y todo ello... ¡en Blanco y Negro!
Así que... ¿Cuáles son tus muertos vivientes?

Imprescindible.

Puntuación: 9/10

Saludos.

lunes, 2 de marzo de 2009

KREE - SKRULL

Como siempre y después de esperar mes y medio, he tenido que comprar las novedades de Enero encargándoselas a los amigos, puesto que en Inopia City no llegan (sin contar las humillaciones por las que hay que pasar para comprar tebeos aquí, como si estuviéramos comprando heroína). Después de esperar todo ese tiempo he podido disfrutar de la saga completa Vengadores: Guerra Kree - Skrull. 

Que yo recuerde, esa saga la leí hace muchos años, cuando la publicó Forum, pero no la leí al completo, tan sólo lo que en este tomo es el último número, lo demás no sé si lo leí o si lo hizo pasó totalmente inadvertido. Lo que sí sé es que siempre me gustó esa saga y todo el mundo hablaba muy bien de ella. 

En un principio no quería llevarme una decepción como me ha ocurrido con otros números antiguos que he comprado, quizá acostumbrado a leer cómics mucho más actuales, volver ahora 35 años atrás sería como comprar los Marvel Team Up Spideman que publica actualmente Panini, que no me gustó nada y dejé de comprarlo.


Evidentemente no podemos comparar la saga de la Guerra Kree-Skrull con las aventuras de Spiderman; la primera fue fantástica en su época y los cómics de Spiderman... pues bueno, hay de todo, pero por lo general me aburrieron.

Nada más tenerlo en mis manos me di cuenta de que este tebeo no es como los demás, a pesar de que los primeros números los dibuja Sal Buscema, que nunca me hizo mucha gracia salvo cuando dibujaba a Hulk y al Caballero del Espacio ROM, por lo demás me parece mediocre (entiendo que algunos me quieran crucificar por esto), pero lo cierto es que ocurre lo mismo que con La Saga de Fénix Oscura de los X-men, sería genial incluso si estuviera dibujada por un mono de tres cabezas.

Como decía anteriormente, sólo había leído la parte final y no conocía totalmente los entresijos que habían desembocado en esta guerra, cómo llegaron al espacio, por qué y los planes tanto de los Skrull como de los Kree, pasando por el entramado que organiza la Inteligencia Suprema para conseguir la victoria, los cuales me parecen magníficos.

Aunque seguramente habréis leido de sobra esta emocionante saga, no quiero desvelaros más de ella, por si alguno de vosotros quiere volver a leerla... o leerla por primera vez.

Desde luego yo se la recomiendo a todo el mundo.

Puntuación: 8/10

¡Saludos!