II Salita del cómic iberoamericano

Hoy ha comenzado, aún estáis a tiempo de asistir.

La Novela Gráfica y la madre que la parió

De hace unos años hasta ahora se ha hablado mucho sobre la utilización de las palabras "Novela Gráfica" para referirse a un tipo de cómic, y más aún desde que Francisco Ibáñez lo considerase una forma "pija" de llamar al tebeo. El que un historietista de la fama de Paco Ibáñez opine sobre algo de lo que entiende no deja indiferente a nadie.

En cualquier caso yo voy a dar mi humilde opinión sobre ese término, no tengo ninguna formación académica al respecto ni trabajo en la industria, soy símplemente un consumidor y a veces "opinador" de cómics desde hace... bueno, desde que nací prácticamente, hace ya algunas décadas. Crecí con los Mortadelo, tiovivo, pulgarcito, incluso con Roberto Alcazar y Pedrín, el Guerrero del Antifaz, Capitán Trueno... casi todo tebeo/cómic/historieta española. Las tiras de los periódicos que se iban publicando, etc. Luego llegó el Cómic Americano, los publicados por Vértice, Zinco, Forum, los Creepy, Zimog, Zona 84, Eljueves... Aún no conocía nada de la Novela Gráfica, ni idea de qué era eso, aunque Will Eisner llevaba ya años hablando de este término, y otros antes que él, aunque Eisner fue quien lo popularizó.

Cuando vas creciendo tus gustos sobre los cómics van cambiando, y los Mortadelo, zipi y zape, pepe gotera y otilio, etc. Van dejando de gustar... sin embargo llevo 25 años comprando cómic americano de superhéroe y no por ello he dejado de comprarlos... aunque en los años 90 casi dejé de comprar cómic, por otros intereses.

No tenía acceso a las "Novelas Gráficas" debido a que me surtía exclusivamente de lo que proporcionaban los Kioscos: Grapa y algún prestigio, pasarían algunos años hasta que comenzara a visitar las librerías especializadas que en Inopia - Varaland no existen e incluso a comprar por internet, única solución para buscar sin moverme.

Pero a lo que íbamos. Como decía, he leído mucho y de toda clase y en muchas épocas y por ello me veo con una cierta capacidad para opinar que "Malas Ventas" de Robinson no es lo mismo que "Mortadelo y Filemón" de Francisco Ibáñez, aunque ámbos sean cómic/historieta/tebeo. El primero lo podemos encuadrar dentro de "Novela Gráfica" y el segundo no. No es lo mismo, de verdad; como tampoco es lo mismo "Romeo y Julieta" de William Shakespeare que "Los mejores chistes verdes" de Samuel Red, y los dos son libros, y quizá el segundo tenga algo que ver con la literatura, o no.

Señor Ibáñez, aunque lleve el tiempo que lleva en esto del cómic, podríamos decir que no ha evolucionado casi nada, quizá al principio, como todo dibujante y guionista hasta que marca un estilo, estilo que no ha cambiado en los siguientes 30 años, realizando cada vez peores historietas, con peor guión y peor dibujo. El problema no es que "Novela Gráfica" sea una moda (cuando son palabras que llevan décadas utilizándose), el problema es que el cómic en general ha ido evolucionando, adaptándose a los tiempos y usted no lo ha hecho y si lo ha hecho, lo ha hecho no demasiado bien.

Quizá el problema es que esto del cómic/tebeo/historieta es un mundo aparte, sin ningún tipo de organización que establezca unas interpretaciones de qué es Novela Gráfica, qué es un Prestigio, qué es una Saga, qué es un comic book, un álbum, etc. Y ahí viene el lío.

Por ejemplo, en Wikipedia sale una entrada de qué es NG con la que estoy bastante deacuerdo, pero me surgen dudas porque hay algunas obras que rozan el ser NG aunque hay mucha gente que dice que no lo es, por ejemplo: 100 balas, es una obra que sale en números los cuales luego los agrupan en tomos con historias completas, con una temática más adulta, con dibujo y guión, en mi opinión, bastante cuidados y que podrían editarlo en tapa dura, pero lo hacen en tapa blanda, ¿si lo ponen en tapa dura es una novela gráfica? ¿aunque se hayan estado editando en pequeñas dosis ya que es una colección regular? Watchmen se editó en 12 números que luego fueron recopilados en un tomo y es una Novela Gráfica. ¿Quién establece lo que es cada cosa?

Desde hace años Marvel edita sus historias en tomo agrupando una o varias sagas relacionadas entre sí, aunque la mayoría no podría decirse que es para un público adulto sino más bien para un público adolescente, quizá algo más, pero poco más. ¿Podríamos llamara eso "Novela Gráfica"? yo creo que no.

Se podría estar hablando durante mucho tiempo sobre lo que es Novela Gráfica y lo que no lo les, si es un nombres idiota o tiene sentido. Mi opinión es que todo evoluciona y Novela Gráfica designa a un tipo de historieta que surgió hace muchos años y que cada vez tiene más tirón. El cómic ya no es únicamente para los "frikis", hace mucho que se abrió a todo el público, listos, torpes, niños, adultos... Aunque haya gente que aún ande por los años 70.

¡Saludos!

VENGADORES / INVASORES

Soy seguidor acérrimo de los Vengadores, desde hace muchos años, es el supergrupo de pijameros que más me gusta y siempre que puedo compro sus aventuras... lo cual quiere decir que de vez en cuando me llevo contínuos chascos, sobre todo últimamente. La colección de Los Nuevos Vengadores comenzó como un soplo de aire fresco y renovación total, supongo que ya le hacía falta y lo cierto es que me ilusionó mucho el nuevo grupo, a excepción de la falta de Thor -personaje indispensable en el grupo-, en cualquier caso, la aparición del Vigia prometía así que ya tenía ganas de verlo. Del mismo modo que aparecieron en escena fueron diluyéndose, desapareciendo poco a poco y convirtiéndose en “Los Nuevos Vengadores de Segunda”, lo que parecía un gran grupo acabó siendo un grupillo de segundones, hasta Spiderman -que parecía que esta vez sí iba a dar la talla- se ha convertido en un bufón inútil, y no hablemos de Stephen Estraño... otro personaje venido a menos.

En cualquier caso, después de la Guerra Civil y tras reventar a muchos personajes, incluido el “Mundo Mágico de Spiderman”, se inventaron a los Poderosos Vengadores, que se llevó a los súpers más poderosos, Vigía, Simon Williams, Iron Man, Ms. Marvel, Ares, Avispa...Un gran equipo... que ahora también debería cambiar el nombre por “Los Poderosillos Vengadorcillos”; después de cargarse a los Poderosos han creado “Los Vengadores Oscuros”, otra tontería editorial con Norman Osborn al frente de unos supermalvados que intentan hacer eso que odian (salvar vidas), entre ellos Bullseye, Veneno, Piedra Lunar... Pandilla de idiotas.

He comprado hace poco los dos tomos de Vengadores / Invasores, con la ilusión de ver a unos peronajes clásicos que no conocía mucho, liderados por el Capi -el auténtico- y mezclados con los vengadores actuales.

Sólo Joe Quesada sabe cómo coger una mierda y modelarla para que parezca un pastel. Portadas de Alex Ross y argumento también suyo, casi mejor que se dedique a dibujar y deje los argumentos a otros... suya es también la dirección artística, lo cual también me dice que tampoco es bueno dirigiendo “el arte”, lo dicho, que dibuje y se deje de meter la pata.

Se trata de una historia de viajes en el tiempo -otra más-, en este caso les hacía ilusión que el Capitán América de la II Guerra Mundial apareciera por allí con el resto de Invasores y se repartieran tortas a diestro y siniestro con el resto de vengadores y de la forma más absurda, por supuesto. No voy a revelar mucho de estos 2 tomos porque reventaría la ¿trama? de los mismos, los dibujos van cambiando de autor cada pocas páginas, cada uno de su padre y de su madre, que además rompe el ritmo de las escenas -ahí se vió la “excelente” dirección artística de Alex-. Vemos perfectamente que la historia no está ni cogida con hilos sino en “animación suspendida”, que es una historia para leer a toda velocidad como si fuera un manga, no sea que te pares a pensar un poquito -sólo un poquito- y comiences a ver la cantidad de incongruencias, estupideces e imposibilidades que ocurren durante toda la historia.

Una historia para olvidar. Gracias, Joe.

Puntuación: 4 / 10

Saludos.

EL CASO SORGE

Hace mucho tiempo que no hago ninguna reseña de un cómic, pero me he visto forzado a reseñar el último título que he comprado de, podríamos llamar, Novela Gráfica "seria" (que no tiene pijameros, vamos).

Se trata de un título publicado por "La Cúpula" al precio de 22 euros, tapa dura, buen papel y muchas páginas, que cunde vamos. 264 paginitas dibujadas y escritas por Isabel Kreitz.

Existen mucha obras relacionadas con la II Guerra Mundial, sobre todo hablan del holocausto judío, historias de guerra y acción, personajes famosos de la época, etc. Pero nunca había visto nada que tuviera que ver con espías rusos... en Japón.

Lo cierto es que me llamó la atención un libro dedicado a un desconocido Richard Sorge, con un dibujo muy detallado, así que lo compré, una de esas compras compulsivas que haces sin saber si el libro es bueno o malo, ni tener ningún tipo de referencia... como me pasa a veces con algunas películas (ver otras entradas).

No hace falta leer el libro al completo para darse cuenta de que es una historia que no engancha, no es precisamente un "Mouse" en el que en cada página que pasas aumentan las ganas de seguir leyendo. Tiene un ritmo cansino, con muchas páginas -demasiadas- que no dicen nada, que no tienen que ver con la historia y en caso contrario, no lo parece. A la historia le falta fuerza, le falta un anzuelo en el que engancharte y seguir leyendo; el único mérito con el que cuenta es el fantástico dibujo... muy detallado y bonito, muy "armónico" pero -sobre todo en las primeras páginas- con falta de expresividad y movimiento, es un dibujo bueno pero mal estructurado, no nos muestra las escenas con el ritmo necesario, en muchas ocasiones se hace lenta y se ven ciertas "rupturas" extrañas. Los diálogos son vacuos en gran parte del libro y las escenas del "narrador" se hacen necesarias dentro de la historia mientras se cuenta y no en el momento que se hacen.

El personaje no conecta, no resulta simpático ni interesante, pasa totalmente desapercibido al igual que el resto de personajes, sólo resultan atractivos diversos temas relacionados con la historia y más concretamente sobre la alianza de Japón con Alemania y la influencia del primero en Asia.

En general es un libro flojo, demasiado flojo, con un dibujo muy bonito y detallado pero que no puede llamarse bueno.

Puntuación 5.5 / 10

WATCHMEN SI, WATCHMEN NO.

Hasta las narices estoy ya de ver, oír y leer todo tipo de comentarios sobre la película Watchmen. Por supuesto defiendo totalmente que cada uno opina lo que le viene en gana sobre lo que quiere y que para gustos, el de cada uno.

Pero es que hay cosas que ya son inexplicables. Por un lado comentarios sobre la película en diferentes blogs (no diré nombres, pero los hay a patadas) en los que no ponen muy allá a la película, también hay otros comentarios como por ejemplo en Filmaffinity que también ponen a parir la película; lo extraño es que muchas veces los fallos que les ven son totalmente contrarios. 

Un ejemplo, en La Vida en Viñetas se habla sobre la "vilonecia gratuita" que ofrece la película, mientras que en filmaffinity afirman -algunos comentarios, aunque tampoco los he leído todos- que no hay acción por ningún lado, que menuda mierda de superhéroes en la que todo el rato están hablando y hay pocas escenas de acción.

Bufff, esto me pone de los nervios. Señores críticos, por Dios, se trata de una PELÍCULA, que cuesta unos cuantos millones más que una Novela Gráfica, por mucho que la haya escrito Alan "Cristo Dios" Moore y ese dinero hay que recuperarlo de alguna forma, y para ello existen 2 caminos: Que la haga la factoría Disney y sea para todos los públicos (tipo hancock) o que sea más realista y cruenta en un mundo duro y cruento, que es lo que han hecho y, creo, se asemeja más a lo que aparece en la Novela Gráfica, si si si, vale, en la Novela Gráfica sólo son unas cuantas viñetas, pero sí que sale Sangre -que se lo digan al Comediante-, y las escenas de sexo no deberían estar ahí, aunque como no hay demasiada violencia ni sexo, tampoco atrae a todos los fans del sexo y la violencia -que son más de los que imaginamos, estoy seguro-.

Es lo que tiene hacer una película fiel a una historia nada fácil y que no todo el mundo comprende: Adaptarla.

Creo que hay 3 tipos de personas que han visto esta película: Los que van a verla porque es una película de supes y quieren ver camiones explotando, héroes muy buenos, malos muy malos, miles de patadas, tiros a porrillo y algunas frases ingeniosas para quedar chulo. Y lo que se encuentran es una trama algo más profunda que un "mira hancock, los malos se escapan", algunas escenas de acción y muchas de diálogos. Por supuesto, estos no han leído el libro, no saben que existe y si lo saben, no lo leerán en mil años.

Aquellos que han leído la Novela Gráfica, la adoran, le rezan todas las noches y -quizá- llevan la chapita del comediante en la mochila; por supuesto desmenuzan casa segundo de la película y no dejan pasar "fallos", contrasentidos, cambios de ritmo... para -según ellos- poder explicar -sin conseguirlo- lo mismo que el cómic, añadiendo escenas, quitando escenas... ¡Por Vishnu! ¡que es una película! no pueden hacer una adaptación del cómic que diga exactamente lo mismo que el cómic en el mismo momento y como en el cómic, estas películas tienen que ganar dinero de alguna manera, y obviar algunas cosas para que otro tipo de público -que no ha leído la Novela Gráfia o que no la comprendería- pueda verla, y aún así es difícil; si se quiere algo fiel que convenza a todos los fieles e incluso al mismo Moore, que pongan dinero de su bolsillo y la hagan. Pero los Productores desde luego iban a decir que no.

El tercer grupo -en el que me incluyo- está compuesto por personas que han leído -o no- la novela gráfica y nos ha gustado la película, no es una obra maestra, no es como el libro ni nos dice todo lo que quiere decir ni de la misma forma, pero es una adaptación bastante fiel, con una banda sonora cojonuda, -aunque alguien diga que no suenan en el momento idóneo... igual piensan que lo importante es el ritmo de la música y no las letras... no lo sé- una fotografía buenísima, unas interpretaciones aceptables y en algunos momentos muy buenos, buenos efectos especiales... si, vale, Matrix "ha hecho mucho daño" pero a mi me encantan los momentos "Bullet Time" que inventaron en Matrix y que revolucionaron este tipo de acción.

Incluso he leído comentarios en los que dicen que "La liga de los hombres extraordinarios" está mucho mejor adaptada que Watchmen... Posiblemente, si esa persona lo dice, lo mismo es verdad, pero en mi opininón La película de la liga es un cagarro como el Everest, no tiene casi nada que ver con los personajes del cómic, se les cambia -a algunos- protagonismo y poderes, entre otras cosas, además de añadir al niñato que no sé de qué manga se lo han sacado, también entre otras cosas. 

Y no hablemos ya de la "adaptación" de La Cosa del Pantano... para llorar.

En serio, creo que no hay que mezclar churras con merinas, que es una buena adaptación, tiene cambios con respecto a la novela gráfica, mejores o peores, pero sigue siendo una buena película, con una buena historia que contar.

Ahora bien, esta es mi opinión, y por supuesto no pretentdo tener razón, seguramente no la tenga. ¡Pero tenía que decirlo!

Y por cierto... ¿tan importante es para los críticos que el Dr. Manhattan salga o no marcando las 6.30? Envidiosillos...

Saludos.

JOSÉ DE ESPRONCEDA, POR FERMÍN SOLÍS.

Hace algunos meses, pude asistir a la presentación del Tebeo realizado por Fermín Solís sobre José de Espronceda; no se trata de una historia salida de él sino que en realidad hablamos de un encargo realizado por el Ayuntamiento de Inopia para celebrar el segundo centenario de su nacimiento (el de Espronceda, suponemos).Tuve la suerte de disponer de una copia del ejemplar incluso antes de estar finalizada, es decir, el envío por mail de los dibujos con los diálogos, pero sin color, sin corregir algunas cosas y no totalmente rotulado, con lo que el día de su presentación, ya conocía sobradamente cómo quedaría todo, ese mismo día también me quedé con un ejemplar, dibujo y dedicatoria suya incluida (gracias Fermín).De esta obra se han distribuido -si no recuerdo mal- unas 1500 copias Gratuitamente por toda la ciudad, y sobre todo en los Institutos, ya que uno de los objetivos de este trabajo es fomentar la lectura y el conocimiento de la vida de José de Espronceda mediante el cómic.

La vida de José de Espronceda queda plasmada durante 16 páginas, que es la longitud del cómic, y que debido a ello -su escasez- aparecen muchos aspectos de su vida muy comprimidos, centrándose casi todo el cómic en la vida política de Espronceda, aunque también -pero menos- su obra como poeta y escritor; si bien es cierto que Fermín Solís demuestra haber realizado un gran estudio sobre su vida y obra, así como también de las vestimentas de la época. Tengo que añadir que aún siendo de nacimiento el mismo lugar que Espronceda y habiendo leído muchas de sus obras, no tenía ni idea de la gran participación en política que éste tenía, cosa que descubrí gracias a este trabajo.

El autor engancha a los jóvenes desde un primer momento utilizando a un grupo de "raperos" en su batalla de rimas, momento que utiliza una chica -también de aspecto desenfadado- para batallar con ellos, pero utilizando una rima del poeta, a lo que los chicos quedan sorprendidos y muestran su interés en él. Estas parte están muy bien diferenciadas, ya que son las 2 primeras páginas al comienzo y la última al final.

En general es un cómic que nos aporta lo que se pide -que ya comenté anteriormente- y que quizá hubiese quedado mucho mejor si tuviera más páginas -lo encargado es lo encargado- y Fermín Solís hubiera añadido reflexiones, comparaciones y/o similares de su cosecha.

Si tenéis hijos/alumnos/familiares de entre 12 - 17 años, o vosotros mismos queréis conocer aspectos desconocidos -o simplemente conocerlo- de José de Espronceda, es posible que aún quede algún número. 

Saludos.

LOS DOCE

"Los Doce" es uno de los últimos experimentos de MARVEL a la hora de contarnos historias, quizá intentando llenar el hueco dejado por el Capitán América (Steve Rogers), no en su colección, magníficamente dirigida por Brubaker, sino como personaje. Aunque yo me inclino por que intentan explotar a esos héroes abandonados de la Edad de Oro de los años 40, puesto que los protagonistas son 12 héroes -algunos súpers, otros no- pijameros de aquellos años (y de los cuales yo no conocía a ninguno o a casi ninguno)al igual que ya hicieron hace mucho tiempo DC cómics con la Sociedad de la Justicia, héroes también de otra época y cuyos máximos exponentes son Green Lantern I (Alan Scott), Flash I (Jay Garrick), Hombre Halcón I, Dr. Fate, Hourman, Espectro, etc.

Si ya tienen héroes creados, ¿para qué crear otros nuevos? Así que utilizando un sistema similar al del Capitán América (el Capi se congela y a estos "los congelan"), despiertan 60 años después de la II Guerra Mundial encontrándose con un mundo totalmente diferente al que conocían y, por supuesto, diferente al mundo con el que soñaban.

El Tebeo está guionizado por J.M. Straczynski y dibujado por Chris Weston. Son 144 páginas al precio de... Doce euros.

La aparición de los poderes de los héroes siguen siendo los mismos de siempre: Accidentes de algún tipo, un malo que experimentó con alguien, pactos con el diablo y/o similar, etc. Y otros -los no superhumanos- simplemente se aburrían y decidieron explotar sus habilidad disparando armas, utilizando espadas, o creando robots; sin embargo, hay otros de los cuáles no sabemos nada, quizá guardando sus secretos para otros números.

Lo cierto es que las personalidades de los protagonistas están más o menos bien definidas, en algunos casos mejor que en otros, pero da cierto aire de credibilidad a los comportamientos e interacciones entre ellos y el mundo que los rodea, todo ello da más fuerza al planteamiento de la historia en general y la de los miembros del "equipo" en particular.

Los dibujos de Chris Weston son sobrios y bien planteados, quizá en algún momento -puntual- algo estáticos pero que nos ofrece una estética muy de la época y con gran grado de detalle durante este tomo.

En cualquier caso, creo que es una historia que está bastante bien trabajada -sin llegar a ser muy buena- y que deja unas prometedoras expectativas de futuro; en mi opinión, al contrario que muchos de los títulos actuales de Marvel y su gusto por las escenas espectaculares y los guiones de "pan y circo".

Merece la pena leerlo.

Puntuación: 7/10

Saludos

LOS CABALLEROS DE LA MESA DEL COMEDOR

Hace algunos años encontré en una librería un número de la serie "Knigths of the Dinner Table", eran esos tiempos en los que compraba casi cualquier cosa y hacía algún tiempo que no tenía nada para leer, así que al hojearlo y ver que trataba de jugadores de ROL (así, con mayúsculas), me entró la melancolía y decidí comprarlo. 

Creo recordar que el número que compré fue el 17, es decir, ya llevaban bastante tiempo con la colección y pensé que me perdería bastantes cosas; lo cierto es que no fue así, aunque las referencias a números anteriores son frecuentes, también lo son los comentarios a pie de página explicando de qué va el asunto.

Como dije anteriormente, es un tebeo basado en varios grupos de jugadores de ROL y yo, como antiguo jugador, me veía reflejado en algunas de las situaciones que se deban, bien directa o indirectamente, aunque aquí las situaciones se dramatizan y exageran para dar lugar a extraordinarias situaciones cómicas.

Los personajes que aparecen en la serie forman parte de distintas agrupaciones de ROL, así, podemos encontrar a grupos como Los Manos Negras, Los Perpretadores de Patty y los Caballeros de la Mesa del Comedor, entre otros, pero estos últimos son los protagonistas de la mayoría de las historias.

Dentro de este grupo encontramos a B.A. Felton como "máster" de los Caballeros, diseñador de juegos frustrado y trabajador en una pizzería para ganarse el pan; aunque a sus treintaytantos aún sigue viviendo con su madre. Por ser el "máster", es el "malo" de la película, el enemigo a batir (para sus jugadores, con alguna excepción). Intenta que sus jugadores vayan por el camino del "roleo" e interactúen con los personajes no jugadores y no sólo los corten en pedacitos, siempre con escaso éxito.

Bob Herzog. Su pasión son los juegos de ROL, su vida gira entorno a ello y no le importa mandar a paseo a su jefe con tal de llegar a la partida semanal, su lema "la partida debe continuar" hace que sacrifique casi cualquier cosa. Aficinonado al "Saja-Raja" ("Matar, cortar y triturar" a todo lo que se mueve, no necesariamente por ese orden) lleva casi siempre un Enano Ladrón llamado "Nudillos". Las situaciones cómicas en las que Bob es protagonistas, son interminables y desternillantes, siempre de la mano de sus amigos como:

Dave Bozwell. El Guerrero del grupo. Nunca un arma es lo suficientemente grande ni lo suficientemente buena, excepto su Hackmáster +12. El chico no tiene muchas luces, y en sus comienzos, el ROL no era más que otro juego al que aficionarse, como el Paintball, el Risk (en los libros conocido como "Risque") o las videoconsolas. Hasta que consiguió una "Reliquia Mayor" de Hackmáster (así se llama el juego de Rol que utilizan, como el "AD&D" o el "Rolemáster") la Hackmáster +12 de la que hablaba antes. Ahora todo lo que tiene que hacer es "Sajar y Rajar" con ella, para hablar ya están otros... si es que alguna vez hablan. ¡Ah! Estudia en la Universidad. Su personaje favorito, como adelanté, es un Guerrero llamado "El Arrasador"

Brian Van Hoose. También conocido como la "Enciclopedia Viviente", conoce todas las reglas, de todos los manuales, oficiales y no oficiales de todos los juegos producidos por "Hard Eight Enterprises" (compañía ficticia que fabrica los juegos de rol "Hackmáster", entre otros), además seguro que tiene al menos un número de cada uno (a veces dos... o más), busca entre todos los resquicios de las reglas para encontrar algún agujero con el que conseguir la victoria, primeramente para sí mismo y luego para el equipo, es el "peor enemigo" de B.A. Felton, ya que casi siempre estropea los planes de éste (en general siempre se las apañan para fastidiar las aventuras que prepara B.A, ya que aunque éste se empeña en realizar aventuras de interacción entre personajes jugadores y no jugadores, a ellos les tira más el "rajar primero y preguntar después"). Además, a Brian se le dan muy bien los ordenadores, y entre eso y pintar miniaturas, se va ganando la vida (que evidentemente invierte en juegos de rol). En definitiva, es un Genio en explotar cualquier regla absurda en su propio beneficio. Su personaje favorito es Teflón Billy, un mago.

Finalmente (por llegar la última al grupo) Sara Felton, prima de B.A. y totalmente diferente a los otros tres orangutanes tanto en su estilo de vida como en la forma de ver el juego, para ella "rolear" es algo más que tirar dados y destripar peenejotas (pnjs o "personajes no jugadores"), es meterse en el papel y realizar una buena actuación de las características y situaciones que se va encontrando. Pero cuidado con ella, aunque es la cabeza pensante del grupo, la que no hace idioteces y no se complica la vida (el rol es un juego, muy chulo pero un juego al fin y al cabo), si hablas más de la cuenta y te pasas de "machista" puedes encontrarte con un buen zarandeo, como ya ha podido comprobar en varias ocasiones Dave. Su personaje favorito: Una Bárbara llamada Zayre.

Cada personaje que aparece en el cómic es un estereotipo de jugador muy exagerado, como dije antes, y con unas características que los hacen absurdos en la vida real pero que dan mucho juego en las historias de ficción, así por ejemplo podemos encontrar a "Pete el raro" como dueño de una tienda de juegos, tramposo, avaro y manipulador (entre otras lindeces) que no dudaría un segundo en vender a su madre por un módico precio. "Nitro" un jugador de rol de la vieja escuela que no para de meterse en problemas y que pierde constantemente sus credenciales de "máster" debido a ello, Johnny Kizinski miembro fundador de los caballeros, ahora retirado, casado y acomodado, Stevil un jugador pijo, al que no le importa nadie más que él y que no se anda con chiquitas, Gordo es un tipo muy apocado y tímido que contrasta con su enorme figura... y así un montón más de personajes cada cual más loco que el anterior.

En cuanto a la estructura del cómic, es muy sencilla, se trata de los mismos dibujos que aparecen una y otra vez pero con diferentes posturas, ojos abiertos, cerrados, bocas abiertas, cerradas, mirando a la derecha, mirando a la izquierda, más cerca, más lejos... 

Vamos que no es como para darle un premio Eisner al mejor dibujo, pero cumple sobradamente su propósito ya que lo más importante de las historias son los diálogos, sazonados eso sí, con las caras de nuestros protagonistas que simulan a la perfección las situciones delirantes que se dan. Las situaciones mudas, las paradas de tiempo, los pasos entre viñetas... muy bien utilizados.

En algunos números se repiten las historas ya en forma de cómic, es decir, con los dibujos de los personajes (arrasador, teflón billy, nudillos...) no hechos por ordenador (como son los demás), pero no tiene nada que ver, pierde muchísimo.

No sólo de Rol vive el hombre, así que cuando juegan a cualquier otro juego, ya sea Risco, Cattlepunk o cualquier otra cosa, el friki que hay dentro de cada uno de ellos, sale a la luz, y por ende, las situaciones hilarantes.

Finalizando, son cómics imprescindibles para cualquiera que haya jugado a rol alguna vez en su vida, y recomendable para los que no lo hayan jugado nunca.

Por cierto, lo editaba Devir, pero por desgracia, hace tiempo que suspendieron su publicación sin dar ningún aviso o explicación. La serie completa consta de 19 números (y cunden).

Puntuación: 7.5/10 sobre todo debido a sus diálogos, historias y situaciones y teniendo menos en cuenta el dibujo.

¡Saludos!

ASÍ SON LAS COSAS EN INOPIA.

Hoy me ha dado por hacer publicidad de los lugares en los que venden tebeos en Inopia, quizá cansado de la tomadura de pelo que sufrimos los amantes de este tipo de publicación en este lugar perdido y por pretender, absurdamente, que sirva de algo cuando de palabra no sirve.

Pero qué carajo, así me desahogo un poco y rajo a base de bien.

Comencemos por la que más suelo visitar:

Kiosco de César. 

El mejor, con diferencia, aunque sólo por el trato, en realidad trae muy pocos cómics desde que Panini se quedó con Marvel. De Norma, Glenat, Astiberri, etc, etc. ni hablamos, es un Kiosco y allí no se sirve más que grapa y alguna cosilla de tomo, pero muy poca. 

En cuanto a la accesibilidad al material, hay que pedirlo, lo ojeas un poco, ves los números, sin ningún problema, después de tantos años ya nos conocemos. 

Ya le gustaría al Kiosquero disponer de más espacio para que los clientes pudieran ver mejor los artículos, pero es lo que hay, aún así, pone mucho interés y amabilidad. Bueno sí, y un poco de mala leche cuando algún cómic se lo ha llevado otro cliente y nos quedamos sin él... esas risas que suelta... jummm.

Valoración: 7/10. Es un Kiosco, no una librería especializada, no pidamos peras al Olmo.

Librería García-Moreno (la espeleóloga).

Todo un espectáculo ir allí a ver los cómics. Por norma general trae mucho de Norma, Glenat, Astiberri, algo de Panini y Dolmen... nada de Planeta. De grapa ni hablamos, no saben ni qué es. Único sitio donde poder comprar revistas especializadas en tebeos.

Accesibilidad. Siendo una librería, debería ser aceptable, pero todo lo contrario, es la menos accesible de todas, teniendo que quitar, según la época del año, estanterías de libros, cajas pesadísimas llenas de libros de texto, maniquíes de ropa ¿?, más estanterías de cualquier otra cosa... y cuando ya has retirado todo, tienes que tirarte al suelo (porque están casi a ras de suelo) y moverte en medio metro cuadrado, puesto que hay estanterías que no las puedes ni mover. Acabas con el lomo doblado.

A la hora de cobrar la cosa mejora, aunque dependiendo de quién atienda puedes pagara con tarjeta o tienes que dejarlo a deber (esto es maravilloso, se fia, pero sólo a los que conocen, claro) ya que algunos no saben manejar "el aparatito".

No tienen ni repajolera idea de tebeos (tampoco es una librería especilizada) y no sabrían distinguir a Midnighter del Capitán América.

Eso sí, el trato es bueno.

Valoración: 5/10 (por el trato, que si nooooo....)

Librería Cervantes:

Una buena librería, reformada recientemente, limpia, todo ordenado. No es librería especializada, aunque tienen una sección de infantil en la que podemos encontrar algunos de nuestros comics favoritos (se me escucha el tono irónico con lo de "sección infantil"?). Podemos encontrar algo de Norma, mucho de Panini (nunca lo bueno), nada de Planeta, nada de grapa, algo de manga (no sé la editorial, no leo manga,). La accesibilidad es relativamente cutre, más que nada porque está en la última estantería y aunque se ve desde arriba, no está muy bien iluminada con lo que no puedes ver los títulos, y además hay que quitar los 1000 coleccionables que tapan todo, como si fuera porno, vamos; así que volvemos a tener que tirarnos al suelo para poder ver lo que hay. 

En cuanto al trato... ¿hay trato? entras, dices buenos días/tardes según corresponda, a veces responden, a veces te miran, otras muchas no existes. Si compras algo, te cobran y adios. Cero patatero.

No entienden de cómics ni les interesa, además creo que disponen de ellos porque se los lleva la distribuidora, y como tienen espacio, pues bueno, allí se van acumulando hasta que se los vuelvan a llevar.

Puntuación: 4/10.

Librería Castilla.

También reformada recientemente, muy bien iluminada, limpia, aunque con bastante caos, sobre todo con el tema de los coleccionables, que están por todas partes. Es como la tienda del todo a 100 de las librerías, venden de todo, magic, videoconsolas, fotocopias, libros, papelería, administración de lotería... sólo falta que vendan juegos de mesa y bocadillos de jamón.

En cuanto a los cómics que venden, pues como las demás más o menos: Algo de Norma, algo de Panini, algo de Manga y algo de grapa, de Planeta, Astiberri, etc, etc, nada. 

La accesibilidad es prácticamente nula, puesto que los tiene que pedir; están amontonados en una estantería detrás de uno de los mostradores y si tienes suerte y no te ponen pegas para dejártelos ver (en realidad lo que ponen es mala cara, pero según quién te atienda) a lo mejor peudes utilizar el mostrador para ponerlos encima y que no se caigan (porque posiblemente esté lleno de periódicos, revistas, cuadernos o cualquier otra cosa), también puedes usar la fotocopiadora para ponerlos encima o tener mucha imaginación (no me gustaban las aventuras gráficas, pues toma 7 tazas). De cómics no tienen ni idea, por supuesto, no saben lo que venden ni creo que estén interesados en saberlo, no saben lo que les llega ni cuándo les llegará, pero bueno, es una opción si estás buscando algo y tienes la suerte de que esté allí.

Valoración: 3.5/10. Sobre todo porque tienes que pedir los cómics, esperar y ponerlos, vete a saber tú dónde.

Y así todo. Es lo que hay y bastante suerte tenemos con esto, que hay muchos sitios que ni esto tienen.

¡Saludos!

TUS MUERTOS VIVIENTES

Hace algunos años comenzó la saga sobre Muertos Vivientes más importante de todos los tiempos (según mis gustos) y desde entonces no he dejado de comprar y alabar cada unos de sus números. Que esta serie tiene mucho éxito se ve reflejado no sólo por la cantidad de ventas y la calidad de críticas que ha recibido desde el primer número sino también por la cantidad de tebeos que han seguido una linea argumental similar: Los Muertos Animados.

Evidentemente ante la gran "invasión" que tenemos últimamente de cómics similares, Los Muertos Vivientes de Kirkman tienen algo que los diferencia del resto: Los Muertos Vivientes no protagonizan la historia. Son una excusa para indagar en el comportamiento humano; significa dejar atrás todas las tonterías que hemos ido sumando a lo largo de nuestros felices y cómodos años, dejar las riñas de "menudo capullo, éste no me ha saludado", "mi jefe no me deja en paz" y centrarnos en lo que realmente importa: Vivir cada segundo de nuestras vidas.

Los Muertos Vivientes de Kirkman es eso y mucho más, para llegar a comprenderlo sólo tienes que seguir la serie, que con el número 8 nos da un enorme ejemplo de realización de historias que te mantienen pegado al papel, con un ritmo increíble. Y todo ello... ¡en Blanco y Negro!

Así que... ¿Cuáles son tus muertos vivientes?

Imprescindible.

Puntuación: 9/10

Saludos.

KREE - SKRULL

Como siempre y después de esperar mes y medio, he tenido que comprar las novedades de Enero encargándoselas a los amigos, puesto que en Inopia City no llegan (sin contar las humillaciones por las que hay que pasar para comprar tebeos aquí, como si estuviéramos comprando heroína). Después de esperar todo ese tiempo he podido disfrutar de la saga completa Vengadores: Guerra Kree - Skrull. 

Que yo recuerde, esa saga la leí hace muchos años, cuando la publicó Forum, pero no la leí al completo, tan sólo lo que en este tomo es el último número, lo demás no sé si lo leí o si lo hizo pasó totalmente inadvertido. Lo que sí sé es que siempre me gustó esa saga y todo el mundo hablaba muy bien de ella. 

En un principio no quería llevarme una decepción como me ha ocurrido con otros números antiguos que he comprado, quizá acostumbrado a leer cómics mucho más actuales, volver ahora 35 años atrás sería como comprar los Marvel Team Up Spideman que publica actualmente Panini, que no me gustó nada y dejé de comprarlo.

Evidentemente no podemos comparar la saga de la Guerra Kree-Skrull con las aventuras de Spiderman; la primera fue fantástica en su época y los cómics de Spiderman... pues bueno, hay de todo, pero por lo general me aburrieron.

Nada más tenerlo en mis manos me di cuenta de que este tebeo no es como los demás, a pesar de que los primeros números los dibuja Sal Buscema, que nunca me hizo mucha gracia salvo cuando dibujaba a Hulk y al Caballero del Espacio ROM, por lo demás me parece mediocre (entiendo que algunos me quieran crucificar por esto), pero lo cierto es que ocurre lo mismo que con La Saga de Fénix Oscura de los X-men, sería genial incluso si estuviera dibujada por un mono de tres cabezas.

Como decía anteriormente, sólo había leído la parte final y no conocía totalmente los entresijos que habían desembocado en esta guerra, cómo llegaron al espacio, por qué y los planes tanto de los Skrull como de los Kree, pasando por el entramado que organiza la Inteligencia Suprema para conseguir la victoria, los cuales me parecen magníficos.

Aunque seguramente habréis leido de sobra esta emocionante saga, no quiero desvelaros más de ella, por si alguno de vosotros quiere volver a leerla... o leerla por primera vez.

Desde luego yo se la recomiendo a todo el mundo.

Puntuación: 8/10

¡Saludos!

EL RETO DE LOS SUPER FREAKS.

¿Qué tienen en común obras como ”Watchmen”,” Paracuellos”,” El Regreso del Señor de la Noche,” ”Maus” o ”Contrato con Dios” con ”El reto de los super freaks”? Cualquiera de vosotros, avezados lectores, tal vez por el poco sugerente título de la última ¿obra?, o tal vez por el hecho de no haber oído nada en lo referente a ella,  diría que nada, pero, obviamene,  cometería un craso error. Y es que con tan sólo ojearlo surge en nosotros la necesidad de restaurar nuestra alma y amor por el cómic y por ende por la humanidad entera  leyéndonos de una única sentada las excelsas obras anteriormente mencionadas, olvidándonos así  del bodrio aspirante a papel higiénico de ”El reto de los super freaks”.

Este objeto (no cometeré la osadía de llamarlo cómic, obra, ni tan siquiera panfleto electoral) es, al cómic, lo que Tapies a la escultura, con la salvedad de que este último, cuando metía un excremento en una urna de metacrilato, lo llamaba por su nombre: Mierda.

Eso sí, el dibujo está a la altura del guión, tan mal perfilado, falto de personalidad y detalles  como de color, aunque esto último debe de deberse sin duda a que el chino de la esquina debió de quedarse sin rotuladores ”carioca” a la hora en que estos desalmados cometieron el desaguisado que hoy ocupa estos comentarios.

Y ya está, no perderé más el tiempo ni ocuparé más espacio de este blog amablemente cedido por  Boca tratando de comentar este horroroso sabotaje al buen gusto. En mi defensa diré que apenas leí unas páginas, argumento que también sostiene el bueno de Boca, a quien quizás  algún gen 

de naturaleza benigna o simplemente el destino salvó del terrible  trance de  leer siquiera unas míseras palabras de tan nefasto delirio de grandeza.

Bueno, se despide sin más un humilde servidor recomendando a quien desee ligeras  y amenas lecturas para disfrutar en el W.C ojear publicidad de supermercados o tiendas de muebles que previamente habrán sido depositadas por un modesto repartidor de masivos en nuestros buzones, lectura mucho más modesta, sincera y coherente que este horror del cual expongo a continuación un escaneo de su portada, por si algún lector, en un momento de absoluta desesperación, pudiera comprar erróneamente.

EL ORDEÑO DE MR. FANTÁSTICO

La imaginación de Quesada no tiene límites, ni tampoco el desprecio por los personajes de la Marvel y por sus lectores. No le basta con destrozar la imagen y la historia de Spiderman que ahora quiere acabar con la de Mr. Fantástico, un personajes inteligente y serio como nadie en el Universo Marvel y que ahora se ha convertido en una atracción de feria. exhibiendo sus posbilidades de "estiramiento"... hasta dónde quieren llegar a parar.

Miradlo en las imágenes.

Menuda máquina succionadora se ha montado.

Y por lo visto tampoco hace ascos al sado. ¿Qué personaje nos destrozará ahora Quesada? ¿El Vigía?

Qué asco de vida.

Saludos.

LA COSA ESTÁ CALIENTE

Sólo hay que mirar la imagen para darnos cuenta de que algo no va bien... siempre hemos sabido que entre la antorcha y la cosa había una relación de amor-odio, pero esto... nos supera a todos.

Por dios... y encima en la calle, delante de todo el mundo. Cerdos.


Saludos.

BIBLIOEVOLUTION

Tenía pendiente comentar el gran paso que por fin han dado en la Biblioteca de Inopia al arriesgarse a comprar cómics que no fueran infantiles; y hacía tiempo que sabía que iban a colocar algún fondo comiqueril debido a mis "contactos" dentro del entramado bibliotecario, y aunque me esperaba muchas más cosas, al menos no podemos quejarnos de la calidad.

Creo que es sabida la aversión que esta biblioteca siente por los cómics, que parece los han comprado más que nada por tener un poco de todo (Esta biblioteca parece que tiene un poco de todo pero en realidad no tiene casi nada de nada), así que en un esfuerzo metahumano han dedicado una pequeña partida para este tipo de publicación, aunque parece que Norma tiene algún chanchullo montado ya que sólo les compran a ellos, bueno, en realidad tienen un par de BM de Panini (pero sólo un par).


Es cierto que con los poquitos cómics que podemos encontrar en la biblioteca sería falso afirmar que están incidiendo en los gustos de los usuarios, ya que la mayoría de los que los leemos somos los propios compradores de cómics; espero con entusiasmo que el fondo se vaya ampliando poco a poco y que los lectores no habituales de este tipo de obras puedan comenzar a introducirse con interés en el mundillo, que siempre nos vendrá bien que las personas por fin puedan criticar las cosas con un poquito de razón de ser.

A parte de algunas -pocas- obras maestras que han comprado, podemos encontrar también auténticos truños que les han "colado" los amigos comerciales de Norma, ya sabéis, si me compras esto -truño- por una pastaquetecagas, te regalo estas dos obras, y aquellos que son profanos en cuestión de tebeos, pican.

Eso sí, podemos disfrutar del Absolute Watchmen, Persépolis, la colección completa de Spirit, algunos números de The Sandman y algunos álbumes europeos bastante interesantes, entre otras cosas y truños.

Tan sólo espero que esto no sea una moda pasajera, que de verdad intenten levantar una comicteca al menos interesante y sobre todo, que se extienda por todas las bibliotecas públicas no sólo de esta región, sino también del país.

Un saludo.

REQUIEM POR SILVER SURFER

Estela Plateada, en Estados Unidos Silver Surfer, es un personaje que desde siempre ha llamado mi atención. No se trata de un superhéroe común, se trata en mi opinión del más trágico personaje de la Marvel, muy por encima de Spiderman del que parecen disfrutar amargándole la existencia de una manera muy repetitiva -está ya muy trillado, siempre el mismo rollo-.
Silver Surfer es quién es no sólo por tener los poderes que le otorgó Galactus al convertirse en su heraldo, sino por la capacidad de sacrificio ante la posible pérdida de algo bello, de algo que realmente merece la pena; en un primer momento podemos hablar de su sacrificio por salvar su planeta natal -Zenn La-, Norrin Radd perdió su libertad y parte de su vida por salvar la de sus seres más queridos, incluso la de sus seres más odiados -si es que en algún momento ha llegado a odiar a alguien-.


Ser el Heraldo de Galactus -El Devorador de Mundos- significa estar solo, vivir solo, destruir planetas... y ver espectáculos estelares absolutamente maravillosos, conocer los nacimientos y muertes de innumerables estrellas, es la única manera que tiene Silver Surfer de sentirse libre, de sentirse vivo recorriendo años luz a la velocidad del pensamiento.
Todo ello hasta que conoció el planeta Tierra, ahí Estela volvió a conocer, tras muchos años, la belleza de la vida y el valor del sacrificio de sus habitantes en pos de repeler la aparición de Galactus. Por ello se rebela contra su señor, aliándose contra sus -en un principio- enemigos y llegando a vencer a Galactus, sin embargo esa actitud rebelde no queda sin castigo, y su Amo termina por quitarle lo único que le quedaba a Norrin Radd... su libertad, la posibilidad de volver a su planeta natal o de visitar los infinitos mundos que pueblan el Universo.
Más tarde y con la ayuda de los 4 fantásticos, consigue superar la barrera que le impide salir del planeta Tierra, y aquí comienza una nueva historia para Estela Plateada, una historia como ha sido su vida anterior, llena de sacrificios para salvaguardar a los débiles, a los indefensos, a los oprimidos, luchar como sólo él sabe hacerlo y utilizando la energía cósmica que le regaló Galactus al convertirlo en su heraldo.




Silver Surfer: Requiem no va de nada de eso, se trata de una historia que no entra dentro de la continuidad del personaje en el Universo Marvel y que seguramente es más trágica que el resto de aventuras del Surfero.
Trata de su muerte, pero no es una muerte cualquiera, es una Gran Muerte, comparable incluso a la del Capitán Mar-vell. De hecho tiene muchas similitudes, ya que tanto uno como otro luchan hasta el final para poder remediar su terrible destino, cambiarlo por completo, han sido héroes con una gran determinación hacia lo que querían conseguir y esto no va a ser diferente.
Y además mueren de la misma forma, con sus seres más queridos.

Una obra extraordinaria tanto por guión como por dibujo, una obra trágica que emocionará hasta al más fuerte de los mortales.

Puntuación: 8.5/10

Saludos.

BATMAN, ESE FRAUDE.

Batman es reconocido por todos los lectores de cómics en general y por los lectores de DC en particular como el mejor detective del mundo, un detective que tiene todo su poder basado en el miedo que inyecta a sus enemigos, su fuerza de voluntad, su inteligencia... bueno, también tiene algo que ver la cantidad ingente de dinero que posee con lo que puede comprar todos los gadgets que una mente pueda imaginar y/o construir.

En el lado contrario está el azuloso, el boy scout: Superman, un personaje tontorrón y confiado que basa la fuerza de su imagen en la confianza que genera en las personas que le rodean, su capacidad de sacrificio, es un ejemplo para todos... y en los poderes que tiene, que son unos cuantos y totalmente inimitables por mucho que se hayan empeñado en ello todos los villanos y "héroes" habidos y por haber.

Recapitulemos:
Batman: Mucho dinero, miedo que genera con sus disfraces, fuerza de voluntad, artimañas y artilugios y por su privilegiada inteligencia detectivesca.
Superman: Superpoderes inimitables, capacidad de sacrificio, genera confianza en las personas y es un ejemplo para todos.

Ahora bien, si leemos la serie, perdón, la Magnífica Serie "Gotham Central", podemos encontrar a detectives que no necesitan "Montañas de Dinero", "Gagdets", "Generación de Miedo" ni "Fuerza de Voluntad Excepcional" para conseguir resolver sus casos, estén implicados el pingüino, catwoman o el joker.

Pero ¿quién puede sustituir a Superman cuando ocurre algo tan grave como una "Crisis en Tierras Infinitas", un "Doomsday" o un "Kingdom Come"?, nadie, porque sus poderes son insustituibles e increíblemente necesarios, sin embargo Batman tan sólo es un tipo listo con la suerte de tener pasta, lo único que les hace falta a los chicos de Gotham Central.

Moraleja: Leed Gotham Central. Batman es un Fraude.

Saludos.

MK: ELEKTRA

Siempre me han gustado las colecciones de Marvel Knights y las he comprado siempre que he podido, las he comprado. Tengo en mi poder las colecciones completas de Daredevil, Punisher, Spiderman, Los 4 Fantásticos y Capitán América, más la colección completa de MK: Elektra. Casi todas las colecciones, a excepción de Spiderman y Los 4 Fantásticos las compré mediante saldos en la editorial Planeta de Agostini y con Elektra no ha sido una exepción.

En este caso fueron 27 números a un precio de 25 €, nada mal teniendo en cuenta que cada número vale como mínimo 1.40 € y muchos de ellos 1.70 €.


Siempre me he preguntado cómo es posible que estas colecciones completas se encuentren todavía en los almacenes de la editorial, dada su calidad deberían faltar muchos números, no digo todos, pero sí muchos de los que se editaron en su momento.

En el caso de Elektra no me he hecho esa pregunta, evidentemente sé muy bien por qué estaba la colección completa: Porque es una MIERDA.

Sí, por eso, para qué nos vamos a andar con florituras y a darle vueltas. El guión de los primeros números es aceptable, no gran cosa pero al menos entretiene, sin embargo el dibujo... madre mía qué porquería de dibujo, no guarda las proporciones, los planos aparecen de cualquier manera, los personajes parecen sacados de los Sims, no existe ningún tipo de expresión, como he dicho: Una MIERDA. Lo realmente raro es que el "dibujante" -Chuck Austen- durara nada menos que 7 números en la colección, me pregunto cómo es posible que no lo echaran en los primeros 2 ó 3 números, de verdad que no lo entiendo, además del dibujo penoso tenía unos fondos hechos con el Photoshop que daba realmente pena, utilizando los 'motivos' que trae por defecto el programa con un colorcillo violeta que sale en casi todas las viñetas que daña la vista.

No hay más que leer los comentarios de los lectores en el "correo de los lectores" para leer unoas magníficas descripciones del arte de Chuck Austen "El dibujo de Chuck Austen es una mierda pinchada en un palo".

Pero es que después de la etapa de Austen la cosa no se vuelve mucho más halagüeña, el dibujo mejora considerablemente, pudiéndose calificar ya de "dibujo" y además los efectos photoshopianos también desaparecen, y la vista lo agradece, pero es que el guión se vuelve totalmente aburrido y sin sentido ninguno, así que sólo he leído hasta el número 13 de la colección, aún no tengo fuerzas para seguir leyendo, quizá me anime dentro de unos meses, pero lo dudo mucho y creo que será una colección que quedará en el olvido.

No hay nada más que decir, tan sólo que aquellos que tengan la posibilidad de leerlo que por favor no lo hagan, y aquellos que lo hayan leído... mi mas sentido pésame.

Lo único bueno, Las Portadas de Greg Horn.

Mi nota: 3.5/10

Saludos.

EL REVERSO DE UN SUPERHÉROE

Hoy quiero comentar el programa de "Días de Cine" que estuvo dedicado a las películas de superhéroes, programa realizado por Fran Ventura y César Sánchez, dos personas que han influido mucho en la historia del cómic y gran conocedores de este mundo como vais a poder observar en el vídeo.
Comienza Cayetana Guillén Cuervo, presentadora del programa, con un comentario irónico sobre el mundo de los superhéroes, se ve que no le gusta mucho el mundillo y que tiene que hablar sobre la película porque la han obligado, de ahí su "y es que la imagen de alguien que a pesar de sus debilidades puede con todo y es capaz de cargarse a los más malos del mundo, nos reconforta" (con retintín el 'nos reconforta')
Vamos a los comentarios de los expertos, no tienen despercidio... ni tampoco la banda sonora que han colocado, toda una investigación musical -por cierto-.
Los expertos afirman que mientras que los personajes de DC comenzaron a salir en los cines en los años 70 con Superman, sobre todo gracias a la compra de los derechos de DC por parte de la Warner; sin embargo los personajes de la Marvel esperaron a finales de los 90, con títulos como LOS 4 MAGNÍFICOS... Vaya tela... ni se han molestado en modificarlo... yo rompiéndome la cabeza buscando referencias a los 4 magníficos en la Marvel, google, wikipedia, páginas del medio y nada, no sé de dónde lo habrán sacado ellos... pero me imagino que si son tan entendidos tendrán razón, a fin de cuentas "fantásticos" o "magníficos"... ¡¡¡QUÉ MAS DÁ!!!.

"Pero las relaciones entre las viñetas y el celuloide son bidireccionales, personajes como Terminator, Alien o Robocop han saltado del cine al cómic de una forma natural porque sus Universos poseen suficientes caractarísticas en común con la viñeta, que la adaptación al medio gráfico es una evolución lógica y coherente" estooo, vaya no entiendo la mitad de las cosas, tantos años leyendo cómics, tebeos, novelas gráficas o como queramos llamarlas y resulta que en lugar de ser formas artísticas diferentes (cine y cómic) son evoluciones... y en este caso del cine al cómic... entonces, ¿¿la pintura es evolución de la escultura o viceversa??... qué gente tan culta y entendida, me estoy quedando de piedra... ¡sigamos!

"La publicitación del producto cómic a través del cine, se convierte en un éxito de ventas, así sucedió con V de Vendetta o Sin City"... y yo pensando que estas obras ya se vendían antes de que salieran las películas... pues no sé, de dónde habré sacado yo los datos sobre ello, creo recordar que yo las compré mucho antes de que salieran al cine, pero igual fue porque las iban a sacar al cine y quería enterarme de qué iba la peli y no por recomendación de otras personas que la habían comprado hacía años. Sí que desde luego se han vuelto a vender gracias a las películas (como sucede con cualquier libro del que se hace una película)

Pero pasemos a otras cosas más interesantes, "Del cómic para frikis al producto de masas"... jó, ¿me están llamando friki o me están llamando "borrego"?
"Los superhéroes son algo muy americano, fruto de una sociedad individualista y altamente competitiva"... otra perlita... pues no sé, yo siempre creí que era porque a la gente le gusta soñar con alguien que le ayude a superar las catástrofes, ¿no es eso lo que hacen con Dios?
"La posibilidad de tener superpoderes para poder ajustar cuentas con los villanos que te hacen la vida imposible en el patio del colegio es el sueño del "looser" (perdedor) que se refugia en los universos del cómic en lugar de coger un subfusil de asalto y dar rienda suelta a su frustración"... Entonces... ¿leemos cómics para no cargarnos a la gente que nos cae mal a base de tiros? ¡qué psicología! deberían dar a Stan Lee el premio nóbel de la paz, gracias a él se han salvado miles de vidas... qué digo miles ¡millones!
Limitada interacción social, seguidor de una misma saga, limitada interacción con el mundo real... es el estereotipo del lector de cómics... y mientras dicen esto ponen imágenes de "Jóvenes Ocultos"... qué no sé qué tiene que ver con el cómic, salvo unas imágenes en las que colocan un tebeo de superman en "su sitio"
"Para leerse un cómic clásico de la Marvel hay que empezar desde el principio..." pues la verdad es que cuando yo comencé a leerlos, los cómics Marvel ya llevaban saliendo más de 20 años... y no me he leído nada anterior a lo que comencé a leer, o al menos no lo necesitaba, pero bueno, si los expertos lo dicen... tendrán razón, ¿quién soy yo para decirles que no? "...porque las sagas tienen un exceso de continuidad" bwahahahahahajajajajahajahajahaj, que le pregunten a Joe Quesada sobre la continuidad que tienen los cómics Marvel y sus relaciones con la Magia, ¡ay que me da algo! y para ello incluyen unas imágenes de Groucho y Chico Marx diciendo "¡ey, esto no tiene ni pies ni cabeza!" ya que estaban comentando que hay que leer diferentes personajes dado que las acciones influyen unos en otros y por tanto no nos enteraríamos... ¿pero estos tíos de qué años están hablando? ¿de los setenta, de los ochenta...? pues a mi eso no me suele pasar ahora...
"Película 300, basada en una obra de cuestionable valor literario"... vaya y a mi que me gustó... y yo pensaba que todos esos premios que consiguió le daban valor... mi gozo en un pozo,

Pasemos a otra parte "El cómic como instrumento político", frases como "la portada número 1 del Capitán América muestra al superhéroe propinándo un puñetazo en la jeta al mismísimo Hitler" qué buena gente son y qué considerados, si no llegan a utilizar la palbra juvenil y friki "jeta" no me habría enterado de dónde se la da, y además así dan una imagen de "enrollados que molan mogollón"
"Estaba cantado que a raíz del 11 S con el surgimiento del eje del mal, la galería Marvel se mobilizaría para apoyar la invasión de Irak..." ¿pero estos no han leído Civil War y otras sagas relacionadas con el 11-S? madre mía, y yo que creía durante todo el reportaje que estos sabían algo de cómics...
La madre que los parió... juzgad por vosotros mismos.

Saludos.

IRON MAN: TRAS LOS CRÉDITOS

Ésta es la escena que aparece detrás de los créditos al finalizar la película de Iron Man, esa misma escena que me perdí cuando fui al cine y que da unos presagios muy sugerentes acerca de futuras adaptaciones al cómic... cuando se nombra a los héroes más poderosos de la tierra ya me entra un escalofrío por la médula tan sólo de pensarlo.

Y viendo quien es el protagonista de esta escena aún me queda la pregunta de si será la versión de toda la vida o la versión Ultimate...

Qué será será... en un futuro no muy lejano obtendremos respuestas.

Un saludo